Kisah Chinoiserie – tiruan budaya Cina dari Eropa – diceritakan melalui ilustrasi ini yang mencakup lima abad. /Ilustrasi oleh James Sandifer.
Kisah Chinoiserie – tiruan budaya Cina dari Eropa – diceritakan melalui ilustrasi ini yang mencakup lima abad. /Ilustrasi oleh James Sandifer.
Jauh sebelum penerbangan internasional menjadi kenyataan teknologi dan finansial bagi peradaban Barat, perdagangan mengalir antara negeri-negeri yang jauh melalui rute pelayaran. Pada tahun 1700-an, perdagangan Eropa yang berkembang pesat dengan Cina dan negara-negara Asia Timur lainnya memicu ketertarikan terhadap budaya Cina dan Asia.
Para seniman dan perajin, yang memiliki keterbatasan paparan atau sarana untuk mengunjungi Tiongkok, justru menjelajahi budayanya melalui seni karena sejumlah besar barang Tiongkok masuk ke negara-negara Eropa. Para perajin Barat mulai meniru seni Tiongkok dengan menggambar bebas di lemari, bejana porselen, dan sulaman.
BACA SELENGKAPNYA
Gempa Turki: Satu tahun berlalu
Netanyahu: Kemenangan akhir adalah satu-satunya solusi perdamaian
Fenomena ini disebut chinoiserie, yang semakin populer selama beberapa abad berikutnya. Banyak karya yang paling terkenal masih menarik minat dan keramaian serta menceritakan kisah penggabungan massal pertama budaya Tiongkok dan Eropa.
George IV, raja Inggris dari tahun 1820 hingga 1830, mempelopori pembangunan Paviliun Kerajaan di Brighton, yang terinspirasi oleh arsitektur Cina. /Wikimedia Commons.
George IV, raja Inggris dari tahun 1820 hingga 1830, mempelopori pembangunan Paviliun Kerajaan di Brighton, yang terinspirasi oleh arsitektur Cina. /Wikimedia Commons.
1600-an: Ketertarikan Barat pada Tiongkok
Antara abad ke-16 dan ke-17, upaya misionaris Serikat Yesus Prancis, atau Jesuit sebagaimana mereka lebih dikenal, memainkan peran kunci dalam penyebaran ilmu pengetahuan, sains, dan budaya antara Tiongkok dan Barat.
Misi pertama mereka untuk mencapai Cina dimulai pada tahun 1552, ketika Santo Fransiskus Xaverius tiba di Pulau Shangchuan, Cina. Ia meninggal di pulau itu setahun kemudian, tanpa pernah mencapai daratan utama, tetapi tiga dekade kemudian, pada tahun 1582, para Jesuit melakukan upaya kedua yang berhasil.
Selama tinggal di sana, para Jesuit memperkenalkan ilmu pengetahuan Barat, matematika, astronomi, dan seni visual ke istana kekaisaran Cina, dan mengambil bagian dalam dialog antarbudaya dan filsafat yang signifikan dengan para sarjana Cina, khususnya dengan perwakilan Konfusianisme.
Yang terpenting, para Jesuit juga membawa kembali artefak seni dan budaya yang berharga ke Prancis, tempat mereka memulai tren gaya Cina melalui istana Versailles. Perabotan, arsitektur, porselen, desain interior semuanya dipengaruhi oleh gaya Cina.
1700-an: Mempopulerkan seni Cina
Kemunculan paling awal dari skema interior bergaya Cina utama adalah Trianon de porcelaine karya Louis Le Vau tahun 1670–71 (yang kemudian dihancurkan), yang dibangun untuk Louis XIV di Versailles. Tren ini dengan cepat menyebar ke seluruh aristokrasi di negara lain, khususnya di Jerman.
Namun, sementara kelas penguasa Eropa menikmati akses yang semakin besar terhadap budaya Asia, bagi orang biasa akses tersebut masih sangat terbatas. Pengetahuan mereka tentang Cina dan negara-negara Asia Timur lainnya dikembangkan melalui kisah-kisah yang diceritakan oleh para misionaris, seperti para Jesuit, diplomat, dan pedagang.
Para pedagang ini bertambah jumlahnya seiring dengan berkembangnya perdagangan antara Asia dan Barat. Masuknya barang-barang dalam jumlah besar, seperti kain, barang-barang porselen, dan furnitur, memperkuat pemahaman mereka dan memicu terciptanya replika yang dibuat oleh pengrajin lokal dan dijual ke pasar domestik.
Desain taman juga terpengaruh. Pagoda dan paviliun teh merambah taman-taman Eropa sebagai gazebo. Taman Kew di London adalah rumah bagi The Great Pagoda, bangunan 10 lantai yang dibangun pada tahun 1761 oleh Sir William Chambers, dan sering disebut sebagai contoh utama gaya Cina.
Pagoda Agung di Taman Kew, London, merupakan salah satu contoh gaya Cina paling ikonik di Inggris. Pagoda ini dibangun pada tahun 1761 dan dipugar pada tahun 2000-an. /Wikimedia Commons
Pagoda Agung di Taman Kew, London, merupakan salah satu contoh gaya Cina paling ikonik di Inggris. Pagoda ini dibangun pada tahun 1761 dan dipugar pada tahun 2000-an. /Wikimedia Commons
1800-an: Persaingan dan konflik
Pada awal abad ke-19, popularitas seni tari Cina terus berkembang pesat, khususnya di Inggris. George IV, raja Inggris dari tahun 1820 hingga 1830, mempelopori pembangunan Paviliun Kerajaan di Brighton.
Paviliun ini memadukan eksterior bergaya India dengan interior yang terinspirasi gaya Cina yang terinspirasi dari seni Cina dan Jepang. Banyak ruangan ditutupi dengan kertas dinding bergaya Cina yang menggambarkan bunga, burung, dan pohon, dengan latar belakang warna kuning dan merah muda yang cemerlang.
Namun, tak lama kemudian, popularitas gaya Cina mulai memudar. Daya tarik Cina dan Asia Timur harus bersaing dengan gaya ‘eksotik’ lainnya, seperti Turki, Mesir, Gotik, dan Yunani, yang semuanya ditiru dengan cara yang hampir sama.
Konflik antara kedua negara juga berperan. Perang Candu Pertama tahun 1839-1842 antara Inggris Raya dan Cina berdampak pada hubungan yang sebelumnya berkembang pesat. Cina menjauh dari ekspor dan impor, dan bagi banyak orang, gaya berpakaian ala Cina menjadi mode masa lalu.
Pola dan dekorasi yang dipengaruhi Tiongkok populer pada abad ke-17 dan ke-18 dan kembali populer setelah Perang Dunia I. /Wikimedia Commons
Pola dan dekorasi yang dipengaruhi Tiongkok populer pada abad ke-17 dan ke-18 dan kembali populer setelah Perang Dunia I. /Wikimedia Commons
1900-an: Kebangkitan abad ke-20
Tiga dekade pertama abad ke-20 menyaksikan kebangkitan popularitas gaya Cina di Eropa dan Amerika. Tren seperti motif kupu-kupu, furnitur berpernis, rumbai merah, dan pola bercorak Cina semuanya terinspirasi dari gaya Cina yang populer pada abad ke-18.
Naga-naga Cina digambar di atas bantal, gorden, dan kertas dinding, sementara mantel dan gaya rambut Cina terbukti populer di kalangan wanita. Gaya ini dikaitkan dengan kewanitaan dan modernitas dan merupakan produk sampingan dari pergolakan sosial yang terjadi setelah Perang Dunia I.
Gaya Chinoiserie dikaitkan dengan wanita kaya dan bergaya serta melekat pada tren hiburan massal saat orang-orang berdandan untuk mengunjungi bioskop. Nostalgia juga berperan, dengan desain yang dikaitkan dengan keanggunan dan keeleganan kehidupan aristokrat abad ke-18.
Tahun 2000-an: Kembalinya media sosial
Pada tahun 2024, gaya Cina kembali lagi. Maraknya media sosial dan halaman estetika gaya hidup blog rumahan telah menyebabkan permintaan akan tiruan karya seni, furnitur, dan dekorasi Cina melonjak.
Namun, para kritikus menunjukkan bahwa sebagian besarnya didasarkan pada gagasan ketinggalan zaman tentang apa yang menjadi seni dan desain China – dan siapa sebenarnya yang menciptakannya.
Pada tahun 2015, sebuah pameran di Museum Seni Metropolitan New York berjudul Cina: Melalui kaca cermin dikritik karena hanya menampilkan sejumlah kecil karya yang dibuat oleh desainer Tiongkok. Sebagian besar karya tersebut terinspirasi oleh gaya Cina abad ke-17 dan ke-18, yang merupakan tiruan dari seni Tiongkok.
Yang terbaru, Alessandro Michele dari Gucci telah memberikan sentuhannya sendiri pada gaya Cina, dengan koleksi busana biru cerah yang terpisah-pisah yang dicetak dengan bunga-bunga bergulir dari kebun raya, menunjukkan bahwa gaya Cina masih hidup dan berkembang di abad ke-21.
Berlangganan Papan cerita: Buletin mingguan memberikan Anda yang terbaik dari CGTN setiap hari Jumat
