Lebih dari satu dekade yang lalu, Kami memperkenalkan pembaca kami ke tempat baru di kota: Ruang aotuterletak di 67 beixinqiao toutiao dan beroperasi sebagai ruang seni eksperimental. Ray Wu adalah pendiri, dan di masa -masa awalnya, penduduk asli Spanyol Pilar Escuder bertanggung jawab untuk membuat program seni venue. Pada saat itu, dia juga bekerja sebagai seniman sendiri, mencari tempat untuk memamerkan karyanya sendiri bersama sesama desainer. Pusat kreatif ini dengan cepat menjadi titik konvergensi dalam mikrokosmos multidisiplin Beijing, menarik banyak orang.
Kenangan saya tentang ruang dipenuhi dengan serangkaian pameran seni, pertunjukan, pemutaran film, dan pasar – bahkan acara peluncuran untuk majalah Spittoon Literary. Di luar seni, Anda selalu bisa mengandalkan menikmati gin dan tonik yang lezat di Aotu. Pada malam musim panas yang gerah, Anda akan menemukan diri Anda di atap, duduk di sekitar pohon Toon Cina Aotu, merendam pesona santai dari hutong Beijing di dalam jalan dering kedua.
Sayangnya, tidak ada yang bisa tinggal emas. Pada 30 Maret, Aotu mengucapkan selamat tinggal “dengan hati yang berat” kepada Beixinqiao, berangkat pada bab baru yang terbatas. Memang, Wu dan krunya untuk sementara kehilangan ruang fisik mereka, tetapi mereka tidak siap untuk berhenti. Sebaliknya, mereka saat ini mencari ruang baru untuk menjaga semangat mereka tetap kuat.
Saya tidak ragu bahwa ruang baru akan membuka pintu mereka di Beijing. Yang sedang berkata, kami terus kehilangan tempat yang memperjuangkan seni dan budaya independen di Beijing; Bulan lalu, Dada Dan Ruang Buah juga mengumumkan mereka kata perpisahan. Mengingat gelombang penutupan yang terputus -putus tetapi bertahan ini, saya sangat percaya dalam menghormati kisah -kisah para pengusaha ini yang telah berkontribusi begitu banyak pada kancah lokal.
Ray Wu, dari ketenaran Aotu, selalu mengejutkan saya sebagai pria yang tenang dan ringkas. Dalam wawancara ini, saya mendapat hak istimewa untuk melirik visinya tentang masa lalu, masa kini dan masa depan proyek yang telah menjadi pusat kehidupan dan kariernya di Beijing. Kata -kata Ray menyampaikan, memastikan, bangga atas apa yang telah dicapai Aotu. Tapi yang paling membuat saya terpesona adalah kejujurannya yang melucuti dan kejelasan pikiran tentang seni – masalah yang sangat menipu abstrak. Duduklah untuk yang bagus, pembaca yang baik. Kami berutang kepada mereka yang membentuk Beijing tanpa lelah ke kota yang kami cintai.
Halo, Ray. Kami sangat berterima kasih atas kehadiran Anda di sini pada saat transisi ini. Mengapa Anda memutuskan untuk menutup pintu di 67 beixinqiao toutiao, dan apa artinya, jika ada, yang Anda peroleh dari perpisahan ini?
Halo, dengan senang hati. Sewa kami telah kedaluwarsa, dan kami memutuskan untuk tidak memperpanjangnya. Dalam hal makna keputusan itu, itu agak sederhana. Kita perlu menemukan tempat baru untuk tinggal dan memulai perjalanan baru.
Akhir sewa, akhir era. Sayangnya kami pernah mendengar lagu ini sebelumnya. Tapi saya akan senang mendengar lebih banyak dari Anda tentang dampak yang diberikan Aotu pada dunia seni dan komunitas lokal selama dekade terakhir. Anda bersikeras bahwa semangat tempat itu akan berlanjut…
Ini adalah pertanyaan yang sangat penting. Memang benar bahwa Aotu tidak ada lagi dalam bentuk konkret, setidaknya untuk saat ini. Tetapi saya menemukan bahwa seringkali yang benar -benar bertahan adalah semangat suatu tempat, yang menerjemahkan dirinya menjadi jaringan kenangan dan hubungan. Ini sangat valid di dunia seni, saya rasa. Tempat fisik pada akhirnya bersifat sementara. Mereka mengandalkan semangat yang dapat dan akan berakar di tempat lain.
Dalam dekade terakhir, Aotu terutama merupakan inkubator ide dan koneksi, serta bidang untuk eksperimen. Banyak seniman muda mulai di sini, memanfaatkan AOTU sebagai platform untuk kebebasan berekspresi di mana ide-ide bertabrakan dan kerja sama lintas batas terjadi. Dalam kapasitas kami sebagai agen dunia seni, kami telah menyaksikan evolusi upaya kreatif, praktik, dan tren budaya yang tak terhitung jumlahnya. Terakhir, kami juga ruang komunitas bagi orang-orang yang berpikiran sama untuk berkumpul dan membangun bersama identitas budaya bersama.
Lebih penting lagi, saya percaya kami menjalin hubungan berdasarkan kepercayaan – dengan artis kami dan audiens kami. Seniman melihat diri mereka dipahami dalam mengejar praktik mereka di Aotu, dan publik kita pasti berharap untuk melihat sesuatu yang berbeda di dalam tembok kita. Jaringan tidak berwujud inilah yang berjalan, mengikat kita semua dan akhirnya muncul kembali di tempat lain dengan cara yang lebih fleksibel dan terdesentralisasi.
Itu refleksi yang sangat berarti. Tanpa ingin mengambilnya, saya bertanya -tanya apakah Anda memiliki pembaruan di lokasi baru?
Kami belum menemukan lokasi yang cocok, dan tentu saja akan menyambut input dari masyarakat untuk menemukan ruang mulai antara 100 dan 300 meter persegi yang akan cocok untuk pameran, salon, dan acara. Sementara itu, kami selalu terbuka untuk kolaborasi dengan lembaga budaya, merek dan operator ruang seni di kota.
Dengar, dengar, Beijing. Bagaimana Anda membayangkan AOTU di masa depan? Dengan cara apa itu akan berangkat dari bab beixinqiao?
Di Beixinqiao, kami tidak pernah ingin menjadi “menara gading.” Sebaliknya, kami menanamkan diri di lingkungan kami. Ke mana pun kita pergi, kita akan mempertahankan sikap terus -menerus mendefinisikan pemahaman kita tentang apa yang lokal. Bagaimanapun, seni adalah alat yang penting dan transformatif untuk meningkatkan ruang perkotaan kita, terlibat dengan mereka dengan cara yang bermakna dan saling menguntungkan.
Dari segi konten, ruang masa depan kita pasti akan lebih menekankan pada seni kontemporer. Tetapi saya lebih tertarik untuk menantang format operasional tradisional ruang seni. Aotu akan terus berkembang sebagai “mekanisme penciptaan bersama,” yang melibatkan seniman di semua tahap perencanaan sebuah pameran. Mungkin kita bahkan mungkin harus berkomitmen penuh pada format seluler daripada tempat spesifik dan permanen apa pun. Saya benar -benar percaya pada seni menjadi tindakan partisipasi sosial yang memungkinkan kita untuk berinteraksi secara efektif dengan masyarakat kita dan memberikan jawaban kreatif untuk waktu yang tidak pasti.
Tantangan sama seperti peluang. Aotu telah berkolaborasi dengan lebih dari seribu artis selama sepuluh tahun terakhir. Adakah yang ingin Anda sorot?
Begitu banyak, hanya dengan menjadi pengalaman integrasi yang transformatif. Pemutaran musim panas kami, misalnya, menarik tetangga dari segala usia sebagai bagian dari kerumunan yang berinteraksi secara langsung, tanpa batasan, dengan pembuat film tamu kami. Program persahabatan seniman muda kami memandu kreatif yang muncul melalui setiap langkah ke pameran yang sukses, dari tata letak hingga pembukaan, penglihatan, dan umpan balik. Beberapa seniman ini kemudian menjadi agak terkenal, dan banyak dari mereka hanya mekar dengan cara unik mereka sendiri. Dengan masing-masing dari mereka, kami menjalin hubungan yang tahan lama.
Anda memang menyebutkan sebelum pertunjukan seni suara kecil yang melekat pada Anda…
Oh, ya. Seniman itu membawa perangkat kecil buatan sendiri, dan membuat penonton duduk di tanah untuk memulai perjalanan dadakan melalui suara. Ini adalah pengalaman yang mengharukan bagi semua.
Cara saya melihatnya, hubungan antara seorang seniman dan ruang yang menjadi tuan rumah mereka harus beroperasi sebagai simbiosis yang terbukti memelihara keduanya. Jika seniman adalah tanaman, maka ruang adalah tanah. Berdiri bersama dengan alasan yang sama, mereka idealnya dapat menghadapi segala macam tantangan dan tekanan eksternal. Ruang seni bukan untuk menilai seniman, juga tidak boleh menjadi pengguna host mereka.
Saya dapat merasakan Anda ingin meringkas hal -hal, dengan cara tertentu, untuk menggambarkan mengapa Anda tidak menyebutnya berhenti dengan Aotu meskipun ada keadaan saat ini.
Saya pikir begitu, ya. Pada akhirnya, Aotu, bagi saya, adalah pelajaran untuk hadir, dalam mendengarkan orang lain, menanggapi realitas dan tantangan mereka sendiri. Di sini, seni jauh dari teori abstrak. Faktanya, ini adalah praktik sehari -hari yang konkret.
Aotu telah mengajari saya bahwa seni memberi kita cara yang layak untuk hidup berdampingan dengan masalah. Seni adalah tanah di mana dialog dapat berkembang menjadi ide -ide baru. Dalam hal itu, kita harus mengingatkan diri sendiri dan orang lain bahwa seni tidak dimaksudkan untuk memenuhi konsumsi. Seni dapat menjadi praktik yang lambat dan disengaja dengan makna aktual yang mengatasi sumber daya terbatas untuk mencapai kedalaman dan menghubungkan seni dengan masyarakat.
Jadi, itu tidak mungkin menjadi perpisahan yang nyata…
Saya tentu berharap itu tidak akan terjadi. Pada titik ini, ketika saya memikirkan Aotu, terpikir oleh saya bahwa kami percaya bersama dalam hal ini, dan bersama -sama kami mewujudkannya. Saya beristirahat dengan percaya diri bahwa ini adalah proyek yang berkelanjutan, dan sementara itu, saya memilih untuk melakukan root pada diri saya sebagai rasa terima kasih. Maret lalu, kami menutup ruang di Beixinqiao dengan satu pertunjukan indah terakhir, dan saya sangat tersentuh untuk melihat begitu banyak teman lama dan pecinta seni datang. Jadi kepada mereka, sekali lagi dan selamanya, saya ingin mengucapkan terima kasih, dan sampai jumpa nanti.
MEMBACA: June Art Roundup: 53 Pameran Berakhir Bulan Ini di 798
Gambar: Atas perkenan Ray Wu
