Wah, pembaca yang budiman! Bagaimana tahun baru memperlakukanmu? Apakah resolusi-resolusi tersebut sudah mulai berjalan? Bukan masalah besar jika Anda belum punya. Saya sendiri akan sangat senang dengan tahun yang tenang dan tenteram yang berjalan lembut bagi kita semua.
Karena, Anda tahu, inilah kesepakatannya – Saya berfungsi paling baik ketika saya bisa fokus pada lingkungan sekitar saya dan kesenangan kecil yang diberikannya kepada saya. Betapa mewahnya menjalani hidup dengan santai, benar-benar menikmati momen. Ketika kita tertarik untuk melihat sekeliling kita dengan baik, kita keluar dari sindrom karakter utama kita dan menyadari bahwa masih banyak lagi yang lain. Orang-orang menjalani hidup mereka, sudut-sudut keajaiban, sudut-sudut tak terduga… Wah, betapa aku mencintaiku sambil memandangi kota!
Nah, pengunjung tempat Hutong tercinta Partikel telah menikmati suguhan semacam ini baru-baru ini. Pada akhir November, fotografer dan jurnalis Lidia Stanchenko mengadakan pertunjukan pribadi untuk pameran tunggalnya “Sekilas Tenang, Tempat Jauh.” Dan lihat, jika Anda belum memeriksanya, saya mengerti. Musim dingin sangatlah dingin dan tidak menyenangkan, kita baru saja keluar dari kabut Natal, dan apakah Tahun Baru Imlek akan segera tiba?
Beruntunglah Anda karena foto Lida akan menghiasi dinding Zarah hingga 12 Februari. Beruntunglah saya juga, karena saya sudah lama ingin duduk bersamanya untuk wawancara singkat, dan saya tidak ingin melewatkan kesempatan ini. untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaannya dan pandangan yang dia berikan pada alasan kita bersama. Saya memulai postingan blog ini dengan membahas resolusi Tahun Baru, bukan? Inilah salah satu pendapat saya: Pada tahun 2025, saya ingin terus menyesuaikan diri dengan segala hal tentang budaya. Jadi, ini dia – lebih dekat dan pribadi dengan Lidia Stanchenko.
Halo Lidia! Senang sekali karena postingan blog pertama saya tahun ini akan menjadi percakapan kita. “Sekilas Tenang, Tempat Jauh” adalah pameran fotografi perkotaan yang diambil di seluruh Tiongkok. Beijing tampil paling menonjol, namun Anda juga membawa kamera Anda ke kota-kota seperti Hangzhou dan Fuzhou. Banyak sekali yang ingin saya tanyakan kepada Anda, tapi saya kira kita bisa mulai dengan judul pamerannya. Gagasan tentang “jarak” menarik bagi saya di sini karena bahkan sebagai orang asing di negeri ini, Anda sudah menganggap Tiongkok sebagai rumah selama empat tahun terakhir. Saya ingin Anda memperluas arti dari judul ini, dan cara interaksi antara apa yang diam dan apa yang jauh.
Terima kasih. Saya senang! Judul “Sekilas Tenang, Tempat Jauh” memiliki banyak makna pribadi bagi saya, terutama dalam konteks masa saya di Tiongkok. “Pandangan sekilas” tersebut menunjukkan momen-momen halus yang sering kali tidak saya sadari, yang saya abadikan melalui lensa saya. Ini tentang menemukan keindahan dan makna dalam kehidupan sehari-hari – pada momen-momen yang membawa resonansi mendalam, bahkan jika momen-momen tersebut tampak tidak berarti bagi orang yang lewat.
Mungkin ada beberapa lapisan makna untuk “tempat yang jauh.” Bagian judul ini pertama-tama mencerminkan tindakan fisik bepergian ke kota-kota seperti Fuzhou, Hangzhou, atau bahkan sudut-sudut tersembunyi di Beijing. Pada saat yang sama, hal ini juga menyinggung semacam jarak emosional dan budaya. Bahkan setelah empat tahun, selalu ada perasaan menemukan sesuatu yang baru atau melihat hal-hal familiar melalui sudut pandang yang berbeda. Tapi mungkin, lebih dari segalanya, dengan kata “jauh” saya ingin menyampaikan gagasan bahwa hampir semua foto saya adalah pengamatan yang diambil dari jarak jauh. Perasaan mengamati suatu tempat atau orang secara dekat sambil memberi mereka ruang untuk menjadi diri mereka sendiri, tanpa menyadari betapa banyak inspirasi yang mereka tawarkan.
Memukau. Pertanyaan kedua saya juga terkait dengan interaksi. Sebagai jurnalis penuh waktu, saya membayangkan kamera Anda berfungsi sebagai alat kerja sehari-hari. Namun, “Sekilas Tenang” adalah kumpulan karya pribadi – pandangan yang lebih pribadi terhadap ruang yang seharusnya Anda foto untuk tujuan profesional. Saya ingin tahu apakah Anda mendekati keduanya – pribadi dan profesional – dengan cara yang berbeda. Apakah garis tersebut pernah merembes ke kedua sisi latihan fotografi Anda, atau apakah Anda berhasil menjaga ruang tetap rapi untuk masing-masing sisi?
Memang benar, saya sering menggunakan kamera untuk bekerja, meskipun pada dasarnya saya adalah seorang jurnalis menulis – sebagian besar pekerjaan saya berkisar pada kata-kata. Anda benar sekali bahwa karya-karya yang ditampilkan dalam pameran ini mewakili pandangan yang lebih pribadi. Bagi saya, fotografi di luar pekerjaan adalah semacam catatan harian – media pilihan saya untuk menggambarkan visi saya tentang dunia di sekitar saya dan tempat saya di dalamnya. Pada suatu saat – terutama ketika saya pertama kali pindah ke Tiongkok – fotografi bahkan menjadi sebuah bentuk terapi bagi saya.
Meskipun saya pernah belajar di Nanjing sebelumnya (2011-2012), pindah ke Tiongkok pada tahun 2018 masih merupakan tantangan mental. Bekerja dan belajar memerlukan tingkat tanggung jawab yang sangat berbeda. Dalam babak baru dalam hidup saya inilah kamera memungkinkan saya melihat keindahan di tempat-tempat yang sebelumnya tidak saya sadari.
Kembali ke pertanyaan Anda tentang perbedaan antara fotografi pribadi dan profesional, Anda mungkin berkata bahwa foto pribadi saya bersifat dokumenter – momen spontan yang diambil “di udara terbuka”. Itu terjadi di luar konteks peristiwa tertentu. Sebaliknya, fotografi jurnalistik memang selalu membutuhkan konteks. Foto harus lebih jelas, dan lebih “halus”. Unsur drama tidak terjadi dalam gambar itu sendiri melainkan terungkap dalam peristiwa atau cerita di baliknya.
Oleh karena itu, relatif mudah bagi saya untuk memisahkan kedua pendekatan ini. Meskipun demikian, fotografi jurnalistik dan dokumenter sering kali tumpang tindih.
Luar biasa. Saya pikir ini adalah cerminan berulang dari setiap kreatif profesional. Sekarang, ke foto-foto itu sendiri. Menurut saya, hambatan yang umum bagi calon fotografer perkotaan adalah mengatasi kecanggungan karena mendapat izin dari subjek Anda, baik aktif maupun pasif, untuk mengambil fotonya. Seseorang tentu saja bisa mencuri sudut apa pun yang mereka bisa dari jarak jauh, namun hasilnya akan jauh dari standar teknis, dan mungkin juga kurang dekat. Lanskap perkotaan tidak memerlukan persetujuan, namun pada akhirnya, Anda pasti ingin berinteraksi dengan orang-orang yang menghuninya. Jadi, bagaimana cara Anda melakukannya? Mungkinkah para pemula terlalu memikirkannya?
Memang benar, mengatasi rasa malu atau bahkan takut mengganggu ruang seseorang dengan kamera Anda bisa menjadi sebuah tantangan. Bahkan sekarang, ketika saya memotret orang, saya masih mendapati diri saya memaksakan sesuatu secara internal. Pada akhirnya, semuanya bergantung pada situasinya – Anda hanya perlu merasakan apa yang dirasa lebih tepat. Secara pribadi, saya tidak pernah mengikuti pendekatan yang ketat.
Terkadang saya meminta izin untuk mengambil foto, namun seringkali mereka mulai berpose, dan itu merupakan masalah. Saya kemudian meminta mereka untuk terus melakukan apa pun yang mereka lakukan – jangan perhatikan saya! Anehnya, mereka biasanya mematuhinya. Namun secara umum, orang-orang di Tiongkok tidak terlalu menolak untuk difoto, dan jika Anda ingin berbicara sedikit bahasa Mandarin dengan mereka, akan mudah untuk memenangkan hati mereka.
Ada juga saat ketika saya ingin mengambil gambar setelah memulai percakapan dengan subjek saya. Alternatifnya, berinvestasi pada lensa zoom yang bagus akan membuat orang tidak menyadari bahwa mereka sedang difoto. Oleh karena itu, ada baiknya untuk selalu membaca undang-undang setempat. Di beberapa negara, misalnya, memotret anak-anak atau personel militer dilarang. Di negara lain, fotografi jalanan mungkin dilarang sama sekali.
Setiap kali saya ingin memotret seseorang, saya bertanya pada diri sendiri – seberapa baik pemandangan tersebut dapat diterjemahkan ke dalam sebuah foto? Pemandangan yang terlihat begitu bagus di dunia nyata mungkin tidak cocok untuk foto Anda – sudutnya mungkin salah, atau pencahayaannya kurang ideal. Dalam kasus seperti itu, lebih baik menjauh saja dan tidak mengganggu aliran alami kehidupan dengan kamera.
Namun kemudian, ada saatnya ketika cahayanya sempurna, dan subjeknya memanggungkan begitu menawan, hingga Anda sadar bahwa Anda akan diliputi penyesalan jika tidak membekukan momen itu dalam sebuah foto. Jadi lakukan saja, ikuti naluri Anda, meskipun selalu ada kemungkinan hasilnya tidak sesuai harapan Anda.
Begitu ya, mencatat di sini. Dan berbicara tentang orang-orang, dua gambar favorit saya di “Quiet Glimpses” adalah “Cellist” dan “Evening Accordionist” – diambil di Beijing masing-masing pada tahun 2023 dan 2024. Keduanya berbagi subjek yang sama: seorang tetangga dekat dengan 64 Dongsishiyitiao yang menikmati latihan musik sehari-harinya dan yang mungkin akan diingat oleh mantan pelanggan Camera Stylo (terisak). Inilah saya, mohon Anda berbagi cerita di balik kedua gambar ini.
Saya sangat senang mendengarnya karena kedua foto ini juga termasuk favorit saya dalam koleksi ini. Orang tua yang cantik ini tinggal tidak jauh dari rumah saya; kami berdua di Hutongdan jendela rumahnya menghadap ke jalan. Dia memiliki berbagai alat musik, beberapa di antaranya dia mainkan secara profesional, sementara yang lain masih dia pelajari. Saya sering melewati rumahnya saat saya mengajak anjing saya jalan-jalan, dan dia tidak menutup tirai, sehingga mudah untuk melihat sekilas dia sedang berlatih instrumen yang berbeda di malam hari. Foto “Evening Accordionist” diambil pada salah satu jalan-jalan tersebut. Saya lewat dan tidak bisa menahan senyum ketika melihat pemandangan itu. Salah satu momen di mana saya benar-benar harus mengambil foto.
Sedangkan untuk “Cellist,” foto itu muncul setelah percakapan singkat dengannya. Dia sedang berlatih tepat di luar rumahnya, di jalan. Saya berhenti dan tersenyum padanya, dan dia balas tersenyum, menanyakan dari mana asal saya. Dia menceritakan bahwa dia baru saja mulai belajar cello setelah dokter memberi tahu dia bahwa karena penyakit tertentu dia mungkin kehilangan kemampuan menggunakan tangannya. Memainkan cello menjadi pilihan latihannya untuk menjaga ketangkasan tangannya.
Ketika dia mengetahui saya berasal dari Rusia, dia mencoba bermain “Katyusha.” Itulah momen yang saya abadikan dalam foto tersebut. Sejak itu, kami selalu saling menyapa ketika lewat. Anjing kami sudah bersahabat sekarang.
Manfaat teknis dari karya-karya yang dibuat “Sekilas Tenang” apakah pasti ada; Saya memikirkan komposisi brilian dalam “More than Just a Dancer” di mana subjek utama membawa bobot foto tidak hanya melalui posenya, namun juga dalam syal merah cerah yang memecah palet musim dingin yang suram. Sementara itu, ada sekilas kemeriahan dan keistimewaan dalam “Coquettes in Chignons.” Bahkan ada yang lain – “Catwalks in the Rain” – foto yang sepertinya tidak sesuai dengan tema umum pameran. Tetapi “Sekilas Tenang” berbicara secara langsung kepada saya melalui sifat alamiah yang kuat dari adegan-adegan yang ditampilkan dalam pameran. Sinar matahari menyinari pemandangan yang tidak dapat disebutkan namanya mengering dari a pondok jendela; seorang pria membawa peralatan pemeliharaan di lanskap musim dingin yang terpencil di Istana Musim Panas; pensiunan asyik dengan permainan mahjong; seorang penjaja menyemprotkan air ke muatan buah teratai yang dibawanya. Kami pernah ke sana; kami telah menyaksikan pemandangan seperti ini. Begitu juga dengan Anda, dengan kamera di belakang. Apa tujuan mengabadikan kehidupan sehari-hari bagi Anda? Bagaimana Anda membingkai pengamatan terhadap lingkungan sekitar Anda?
Bagi saya, mengabadikan kehidupan sehari-hari adalah tentang menemukan makna dalam hal-hal yang tampaknya tidak penting. Ketika saya menyusun pengamatan ini, saya mencoba mendekatinya dengan rasa ingin tahu dan kerendahan hati. Saya tidak ingin membuat pernyataan besar dengan foto-foto saya; sebaliknya, saya bertujuan untuk membiarkan subjek dan lingkungan di sekitarnya berbicara sendiri. Selain itu, seperti yang sudah saya sebutkan sebelumnya, fotografi bagi saya seperti membuat buku harian. Saat Anda menuliskan pemikiran Anda di atas kertas, sering kali ada baiknya Anda memperhatikan hal-hal di sekitar Anda yang belum pernah Anda lihat atau perhatikan sebelumnya. Fotografi bekerja dengan cara yang hampir sama – hal biasa mulai berubah ketika Anda mengambil sudut yang tidak biasa atau memperhatikan keunikan bayangan.
Saya sering menemukan, ketika melihat kembali foto-foto yang awalnya saya anggap tidak berhasil, ternyata foto-foto itu akhirnya menjadi sangat bermakna, terkadang bertahun-tahun kemudian. Begitulah cara waktu bekerja; begitulah segalanya berubah. Sekalipun pemikiran ini tidak selalu ada dalam benak saya, dalam pengertian ini, memang benar bahwa setiap foto kehidupan sehari-hari berpotensi menjadi bagian kecil dari sejarah.
Namun, ketika saya memilih dari arsip foto saya untuk pameran ini, saya mendapati diri saya benar-benar tenggelam dalam emosi yang saya rasakan saat pertama kali tiba. Pengalaman saya, hal-hal yang membuat saya senang atau memicu rasa ingin tahu atau heran – semuanya datang kembali. Saya tidak menyadari betapa jelasnya saya bisa melihat seberapa banyak saya telah berubah selama beberapa tahun ini. Itu adalah refleksi menarik yang mengingatkan saya, sekali lagi, akan tujuan saya melakukan ini semua.
Benar-benar menarik. Dapat dikatakan bahwa sebagai tamu asing di negeri ini kita mempunyai tanggung jawab tertentu dalam pandangan yang kita berikan. Jika kita ingin menambahkan sebuah wacana, kita tidak boleh menganggapnya sembarangan. Bagaimana Anda mendekati kisah-kisah yang Anda sampaikan melalui foto-foto Anda, dan bagaimana Anda menavigasi perbedaan budaya serta potensi ketidakseimbangan dan tantangan?
Itu pertanyaan yang sangat menarik. Perbedaan budaya dan potensi ketidakseimbangan selalu ada, namun menurut saya, mengatasinya dimulai dengan mendengarkan dan belajar, bukan berasumsi. Fotografi, bagi saya, adalah sebuah dialog – sebuah dialog yang bertujuan untuk menghormati kisah orang-orang dan tempat-tempat yang saya foto, bukan sekadar mengambil gambar untuk kepentingannya sendiri.
Saya tidak tertarik untuk menangkap stereotip atau menyoroti aspek-aspek yang kurang menarik dari suatu negara hanya untuk membuktikan suatu hal atau mengkonfirmasi suatu teori. Yang menarik bagi saya adalah dialognya – dialog antara kamera saya dan dunia sekitar saya serta orang-orang yang menghuninya.
Kamera saya adalah alat untuk memuaskan keingintahuan saya yang tulus, setidaknya sampai batas tertentu. Keingintahuan yang tulus, keinginan untuk memahami, dan menghormati – Saya percaya ini adalah pilar utama untuk mengatasi ketidakseimbangan dan prasangka.
Tentu berwawasan luas, terima kasih. Saya tidak yakin apakah ini pameran pertama Anda. Apakah ada rencana lain untuk tahun 2025? Jika tidak, apa resolusi kreatif Anda untuk tahun ini, jika ada?
Ya, pameran ini adalah debut saya, dan saya sangat berterima kasih kepada Zarah atas pengakuan dan dukungannya. Pada tahun 2025, saya ingin lebih fokus pada fotografi potret wajah – ini adalah minat saya yang lain. Mengenai resolusi kreatif saya untuk tahun ini, saya akan mengatakan, “Jangan takut akan kegagalan dan teruslah mencari.”
Pameran Lidia Stanchenko “Sekilas Tenang, Tempat Jauh.” saat ini dipamerkan di Zarah hingga 12 Februari. Tiket masuk ke pameran ini gratis.
Partikel
46 Gulou Dongdajie, Distrik Dongcheng
No.42, Jalan Gulou Timur, Distrik Dongcheng
Jam: Minggu-Kamis, pukul 10.00-tengah malam; Jumat-Sabtu, 10.00-01.00
Telepon: 010 8403 9807
MEMBACA: Dapatkan Kegembiraan Selama Festival Musim Semi Dengan Paket Bir CNY Ini
Gambar milik Lidia Stanchenko
