Wah, pembaca yang budiman! Bagaimana tahun baru memperlakukan Anda? Apakah resolusi itu sudah dalam perjalanan? Tidak ada masalah besar jika Anda belum punya. Saya akan senang sebagai pukulan dengan tahun yang tenang dan tenang yang berjalan lembut pada kita semua.
Karena, Anda tahu, inilah kesepakatannya – Saya berfungsi paling baik ketika saya dapat fokus pada lingkungan terdekat saya dan kesenangan kecil yang mereka berikan kepada saya. Betapa mewahnya hidup dengan santai, benar -benar basah kuyup saat ini. Ketika kita ingin melihat dengan baik di sekitar kita, kita melangkah keluar dari sindrom karakter utama kita dan memperhatikan bahwa ada banyak lagi. Orang -orang menjalani kehidupan mereka, sudut keajaiban, sudut yang tidak terduga … Nak, apakah saya mencintaiku dengan cara yang sama!
Nah, Pelanggan Tempat Hutong Tercinta Partikel telah menikmati suguhan semacam ini baru -baru ini. Pada akhir November, fotografer dan jurnalis Lidia Stanchenko mengadakan pertunjukan pribadi untuk pameran solonya “Silsle Glimpsses, Tempat Jauh.” Dan lihat, jika Anda belum memeriksanya, saya mendapatkan Anda. Musim dingin itu dingin dan tidak menyenangkan, kami hampir tidak muncul dari kabut Natal, dan apakah itu Tahun Baru Cina bersembunyi di sekitar?
Beruntung Anda, kemudian, fotografi Lida akan menghiasi dinding Zarah sampai 12 Februari. Beruntung saya juga, karena saya bermaksud duduk bersamanya untuk wawancara kecil, dan saya benci kehilangan kesempatan itu Untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaannya dan tatapan yang dia taruh di halaman menginjak kita bersama. Saya memulai posting blog ini yang memunculkan resolusi Tahun Baru, bukan? Inilah salah satu milik saya: pada tahun 2025, saya ingin menjaga diri saya tetap dengan baik untuk semua hal budaya. Jadi, ini dia – dekat dan pribadi dengan Lidia Stanchenko.
Halo, Lidia! Sangat senang bahwa posting blog pertama saya tahun ini akan menjadi percakapan kami. “Sekilas yang tenang, tempat yang jauh” adalah karya fotografi perkotaan yang tersentak melintasi Cina. Beijing ditampilkan paling menonjol, tetapi Anda juga membawa kamera Anda ke kota -kota seperti Hangzhou dan Fuzhou. Ada banyak hal yang ingin saya tanyakan kepada Anda, tetapi saya kira kita bisa mulai dengan judul pameran. Gagasan “jarak” menarik bagi saya di sini karena bahkan sebagai orang asing di negeri ini, Anda telah memanggil China rumah selama empat tahun terakhir. Saya ingin Anda memperluas arti dari judul ini, dan cara -cara di mana apa yang tenang dan apa yang berinteraksi jauh.
Kenapa, terima kasih. Saya senang! Judul “Silslion Glimpses, Saw Places” memiliki banyak makna pribadi bagi saya, terutama dalam konteks waktu saya di Tiongkok. “Sekilas yang tenang” itu berbicara dengan saat -saat halus, seringkali tanpa disadari yang telah saya tangkap melalui lensa saya. Ini tentang menemukan keindahan dan signifikansi dalam setiap hari – di saat -saat yang membawa resonansi mendalam, bahkan jika mereka mungkin tampak tidak penting bagi seorang pejalan kaki.
Mungkin ada beberapa lapisan makna untuk “tempat yang jauh.” Bagian judul ini mencerminkan pertama -tama pada tindakan fisik bepergian ke kota -kota seperti Fuzhou, Hangzhou, atau bahkan sudut -sudut tersembunyi Beijing. Secara bersamaan, itu juga menyinggung semacam jarak emosional dan budaya. Bahkan setelah empat tahun, selalu ada perasaan menemukan sesuatu yang baru atau melihat akrab melalui lensa yang berbeda. Tapi mungkin, lebih dari segalanya, dengan kata “jauh” saya ingin menyampaikan gagasan bahwa hampir semua foto saya adalah pengamatan yang dibuat dari kejauhan. Perasaan mengamati suatu tempat atau orang -orang intim sambil memberi mereka ruang untuk menjadi diri mereka sendiri, tidak menyadari seberapa banyak inspirasi yang mereka tawarkan.
Memukau. Pertanyaan kedua saya juga terkait dengan interaksi, dengan cara tertentu. Menjadi jurnalis penuh waktu, saya membayangkan kamera Anda berdiri sebagai alat kerja setiap hari. Namun, “sekilas yang tenang” adalah kumpulan pekerjaan pribadi – Tatapan yang lebih pribadi dilemparkan ke ruang yang sebaliknya Anda akan memotret untuk tujuan profesional. Saya penasaran apakah Anda mendekati keduanya – Pribadi dan Profesional – dengan cara yang berbeda. Apakah garis pernah berdarah ke kedua sisi latihan fotografi Anda, atau apakah Anda berhasil menjaga ruang yang rapi untuk masing -masing?
Memang, saya sering menggunakan kamera saya untuk bekerja, meskipun saya terutama seorang jurnalis menulis – sebagian besar pekerjaan saya berkisar pada kata -kata. Anda benar sekali bahwa karya -karya yang ditampilkan dalam pameran mewakili pandangan yang lebih pribadi. Bagi saya, fotografi di luar pekerjaan adalah semacam buku harian – media pilihan saya untuk menggambarkan visi saya tentang dunia di sekitar saya dan tempat saya di dalamnya. Pada satu titik – terutama ketika saya pertama kali pindah ke Cina – fotografi bahkan menjadi bentuk terapi bagi saya.
Meskipun saya belajar di Nanjing sebelumnya (2011-2012), pindah ke Cina pada tahun 2018 masih menantang secara mental. Pekerjaan dan studi membutuhkan tingkat tanggung jawab yang sangat berbeda. Di babak baru ini dalam hidup saya, kamera saya memungkinkan saya untuk melihat keindahan di tempat -tempat di mana saya tidak akan memperhatikannya.
Kembali ke pertanyaan Anda tentang perbedaan antara fotografi pribadi dan profesional, foto pribadi saya bersifat dokumenter – momen spontan yang ditangkap “di udara terbuka,” Anda mungkin mengatakan. Mereka terjadi di luar konteks setiap peristiwa yang diberikan. Sebaliknya, fotografi jurnalistik selalu membutuhkan konteks. Foto harus lebih jelas, dan lebih “dipoles,” untuk berbicara. Elemen drama tidak terjadi dalam gambar itu sendiri melainkan terungkap dalam acara atau cerita di baliknya.
Untuk alasan ini, relatif mudah bagi saya untuk memisahkan dua pendekatan ini. Yang mengatakan, fotografi jurnalistik dan dokumenter sering tumpang tindih.
Luar biasa. Saya pikir ini adalah refleksi berulang dari setiap kreatif profesional. Sekarang, ke foto -foto itu sendiri. Saya pikir pencegah umum untuk calon fotografer perkotaan mengatasi kecanggungan semata -mata memiliki persetujuan subjek Anda, baik aktif maupun pasif, untuk mengambil gambar mereka. Seseorang tentu saja bisa mencuri sudut apa pun yang mereka bisa dari kejauhan, tetapi hasilnya akan gagal standar teknis, dan mungkin juga tidak memiliki kedekatan. Lanskap perkotaan tidak memerlukan persetujuan, tetapi pada akhirnya, Anda akan ingin berinteraksi dengan orang -orang yang menghuni mereka. Jadi, bagaimana Anda melakukannya? Mungkinkah pemula itu berlebihan?
Memang, mengatasi rasa malu atau bahkan takut menyerang ruang seseorang dengan kamera Anda bisa menantang. Bahkan sekarang, ketika saya memotret orang, saya masih menemukan diri saya mendorong sesuatu secara internal. Pada akhirnya, itu semua tergantung pada situasinya – Anda hanya perlu merasakan apa yang terasa lebih tepat. Secara pribadi, saya tidak pernah mengikuti pendekatan yang ketat.
Kadang -kadang saya meminta izin untuk mengambil foto, kecuali sering kali mereka akan mulai berpose, yang merupakan masalah. Saya kemudian meminta mereka untuk terus melakukan apa pun yang mereka lakukan – jangan perhatikan saya! Anehnya, mereka biasanya patuh. Namun, secara umum, orang -orang di Cina tidak terlalu menolak untuk difoto, dan jika Anda bersedia berbicara sedikit bahasa Cina dengan mereka, harus mudah untuk memenangkannya.
Ada juga saat -saat ketika saya ingin mengambil gambar setelah melakukan percakapan dengan subjek saya. Atau, berinvestasi dalam lensa zoom yang baik akan membuatnya sehingga orang bahkan tidak akan memperhatikan bahwa mereka sedang difoto. Yang sedang berkata, selalu merupakan ide yang baik untuk membaca hukum setempat. Di beberapa negara, misalnya, memotret anak -anak atau personel militer dilarang. Di tempat lain, fotografi jalanan mungkin dilarang sama sekali.
Setiap kali saya ingin memotret seseorang, saya mengajukan pertanyaan kepada diri saya sendiri – seberapa baik adegan itu akan diterjemahkan menjadi foto? Adegan yang terlihat sangat bagus dalam kenyataan mungkin tidak berfungsi untuk foto Anda – sudutnya bisa salah, atau pencahayaan kurang dari ideal. Dalam kasus seperti itu, lebih baik hanya berjalan pergi dan tidak mengganggu aliran kehidupan alami dengan kamera.
Tapi kemudian, ada saat -saat ketika cahaya sempurna, dan subjek atau pertaruhan sangat menawan, sehingga Anda menyadari bahwa Anda akan dikonsumsi oleh penyesalan jika Anda tidak membekukan momen itu dalam sebuah foto. Jadi Anda melakukannya, mengikuti usus Anda, meskipun selalu ada kemungkinan bahwa hasilnya tidak akan cocok dengan harapan Anda.
Begitu, membuat catatan di sini. Dan berbicara tentang orang -orang, dua foto favorit saya dalam “sekilas yang tenang” harus menjadi “pemain cello” dan “akordionis malam” – Diambil di Beijing masing -masing pada tahun 2023 dan 2024. Keduanya berbagi subjek yang sama: tetangga tertentu mendekati 64 dongsishiyitiao yang menikmati latihan musik hariannya dan yang mantan pelanggan kamera Stylo (SOB) mungkin akan ingat. Di sinilah saya, memohon Anda untuk membagikan cerita di balik kedua gambar ini.
Saya sangat senang mendengarnya karena kedua foto ini juga merupakan salah satu favorit saya dalam koleksi ini. Pria tua yang cantik ini tinggal tidak jauh dari rumah saya; Kami berdua di Hutongsdan jendela -jendela rumahnya menghadap jalan. Dia memiliki berbagai alat musik, beberapa di antaranya dia mainkan secara profesional, sementara yang lain dia masih belajar. Saya sering melewati rumahnya ketika saya berjalan anjing saya, dan dia tidak menggambar tirai, jadi mudah untuk melihat sekilas dia mempraktikkan instrumen yang berbeda di malam hari. Foto “Evening Accordionist” diambil selama salah satu dari jalan -jalan itu. Saya lewat dan tidak bisa menahan senyum ketika saya melihat pemandangan itu. Salah satu momen di mana saya benar -benar harus mengambil gambar.
Adapun “pemain cello,” foto itu muncul setelah percakapan singkat dengannya. Dia berlatih tepat di luar rumahnya, di jalan. Saya berhenti dan tersenyum padanya, dan dia tersenyum mundur, bertanya dari mana saya berasal. Dia berbagi bahwa dia baru saja mulai mempelajari cello setelah dokter mengatakan kepadanya bahwa karena penyakit tertentu dia mungkin kehilangan penggunaan tangannya. Bermain cello menjadi pilihan olahraga untuk mencoba dan menjaga tangannya cekatan.
Ketika dia mengetahui bahwa saya berasal dari Rusia, dia mencoba bermain “Katyusha.“Itulah saat saya menangkapnya di foto. Sejak itu, kami selalu saling menyapa saat kami lewat. Anjing kami dengan cara yang agak ramah sekarang.
Manfaat teknis dari potongan -potongan yang membentuk “Sekilas yang tenang” apakah ada yang pasti; Saya memikirkan komposisi yang brilian dalam “lebih dari sekadar penari” di mana subjek utama membawa bobot foto tidak hanya melalui pose -nya, tetapi juga dalam syal merah cerah yang memecah palet musim dingin yang suram. Sementara itu, ada sekilas ke dalam meriah dan luar biasa dalam “coquette in chignons.” Bahkan ada outlier – “Catwalks in the Rain” – satu foto yang tampaknya menghindari tema umum pameran. Tetapi “Quiet Glimpses” berbicara pada tingkat yang paling langsung kepada saya melalui sifat quotidian yang kuat dari adegan yang ditampilkan dalam pameran. Sunlight Dapples di atas adegan pengeringan tanpa batas dari a Hutong jendela; Seorang pria membawa alat pemeliharaan di lanskap musim dingin yang terpencil di Istana Musim Panas; Pensiunan asyik dengan permainan mahjong; Hawker menyemprotkan air pada muatan polong biji teratai. Kami pernah ke sana; Kami telah menyaksikan adegan seperti ini. Demikian juga Anda, dengan kamera Anda di belakangnya. Apa tujuan menangkap kehidupan sehari -hari bagi Anda? Bagaimana Anda membingkai pengamatan lingkungan Anda ini?
Bagi saya, menangkap kehidupan sehari -hari adalah tentang menemukan arti penting dalam hal yang tampaknya tidak penting. Ketika saya membingkai pengamatan ini, saya mencoba mendekati mereka dengan rasa ingin tahu dan kerendahan hati. Saya tidak berangkat untuk membuat pernyataan besar dengan foto saya; Sebaliknya, saya bertujuan untuk membiarkan subjek dan lingkungan mereka berbicara sendiri. Selain itu, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, fotografi untuk saya seperti membuat buku harian. Ketika Anda menuliskan pikiran Anda di atas kertas, seringkali membantu Anda melihat hal -hal di lingkungan Anda yang belum pernah Anda lihat atau perhatikan sebelumnya. Fotografi bekerja dengan cara yang sama – yang biasa mulai berubah ketika Anda mengambil sudut yang tidak biasa atau perhatikan keunikan bayangan.
Saya sering menemukan, ketika kembali ke foto yang awalnya saya anggap tidak berhasil, bahwa mereka akhirnya menjadi sangat bermakna, kadang -kadang bertahun -tahun di jalan. Begitulah waktu bekerja; Begitulah semuanya berubah. Bahkan jika pikiran ini tidak selalu ada dalam pikiran saya, itu pasti benar, dalam hal ini, bahwa foto kehidupan sehari -hari apa pun memiliki potensi untuk akhirnya menjadi bagian kecil dari sejarah.
Namun, ketika saya memilih dari arsip foto saya untuk pameran ini, saya mendapati diri saya benar -benar tenggelam dalam emosi yang saya rasakan ketika pertama kali tiba. Pengalaman saya, hal -hal yang membawa saya sukacita atau memicu keingintahuan atau keajaiban saya – semuanya membanjiri kembali. Saya tidak menyadari betapa jelasnya saya bisa melihat seberapa banyak yang telah saya ubah selama bertahun -tahun. Itu adalah refleksi yang menarik yang mengingatkan saya, sekali lagi, tujuan saya dalam melakukan semua ini.
Benar -benar menarik. Dapat dikatakan bahwa sebagai tamu asing di tanah ini kami memiliki tanggung jawab tertentu dalam tatapan yang kami tonton. Jika kita ingin menambahkan ke wacana, kita tidak boleh menganggapnya tanpa berpikir, jadi untuk berbicara. Bagaimana Anda mendekati cerita yang Anda ceritakan melalui foto -foto Anda, dan bagaimana Anda menavigasi perbedaan budaya dan potensi ketidakseimbangan dan tantangan?
Itu pertanyaan yang sangat menarik. Perbedaan budaya dan ketidakseimbangan potensial selalu ada, tetapi saya pikir menavigasi mereka dimulai dengan mendengarkan dan belajar, daripada mengasumsikan. Fotografi, bagi saya, adalah dialog – di mana saya bertujuan untuk menghormati kisah orang -orang dan tempat -tempat yang saya foto, daripada hanya menangkap gambar demi dirinya sendiri.
Saya tidak tertarik untuk menangkap stereotip atau menyoroti aspek -aspek negara yang kurang menyanjung hanya untuk membuktikan suatu titik atau mengkonfirmasi suatu teori. Yang menarik minat saya adalah dialog – dialog antara kamera saya dan dunia di sekitar saya dan orang -orang yang menghuninya.
Kamera saya adalah alat yang melaluinya saya memuaskan rasa ingin tahu saya yang tulus, setidaknya sampai batas tertentu. Keingintahuan yang tulus, keinginan untuk memahami, dan menghormati – saya percaya ini adalah pilar utama untuk mengatasi ketidakseimbangan dan prasangka.
Tentu saja berwawasan, terima kasih. Saya tidak yakin apakah ini pameran pertama Anda. Apakah ada orang lain yang direncanakan untuk tahun 2025? Kalau tidak, apa resolusi kreatif Anda untuk tahun ini, jika ada?
Ya, pameran ini adalah debut saya, dan saya sangat berterima kasih kepada Zarah atas pengakuan dan dukungan mereka. Pada tahun 2025, saya ingin sedikit lebih fokus pada fotografi potret – ini adalah gairah saya yang lain. Adapun resolusi kreatif saya untuk tahun ini, saya akan mengatakan, “Jangan takut tembakan yang tidak berhasil dan terus mencari.”
Pameran Lidia Stanchenko “Sekilas yang tenang, tempat -tempat yang jauh.” Saat ini dipamerkan di Zarah hingga 12 Februari. Masuk ke pameran gratis.
Partikel
46 Gulou Dongdajie, Distrik Dongcheng
No. 42, Gulou East Street, Distrik Dongcheng
Jam: Sun-Thu, 10 pagi-tengah malam; Fri-Sat, 10 pagi-1 pagi
Telepon: 010 8403 9807
MEMBACA: Dapatkan Festival Musim Semi Boozy dengan Paket Bir CNY ini
Gambar milik Lidia Stanchenko
