Ketika saya memutuskan baru -baru ini untuk melihat Zhang Peili pameran saat ini “Zhang Peili” pada Museum Seni Bata MerahSaya tidak yakin apa yang diharapkan. Saya suka seni, dan saya menikmati pergi ke museum dan galeri, tetapi minat saya biasanya tertarik pada karya -karya media “tradisional” seperti melukis, menggambar, dan patung. Saya tidak pernah benar -benar “mendapatkan” cabang seni yang lebih konseptual – beberapa item yang tersebar di sebuah ruangan di sini, toilet di sana … jujur, saya kira saya telah menilai karya seperti itu tidak serius dan sedikit penuh dengan diri mereka sendiri. Sok, jika Anda mau. Penghakiman itu tentu saja mencegah saya memberi banyak kesempatan pada seni. Tetapi untuk alasan apa pun, saya memutuskan untuk keluar dari zona nyaman saya dan melihat apakah saya dapat menemukan sesuatu dalam penawaran saat ini di Red Brick untuk memahami dan menghargai atau setidaknya mencari tahu “apa masalahnya”. Setelah pergi dan benar -benar membiarkan diri saya mengalami pekerjaan ini, saya sangat senang melakukannya. Pameran ini telah mengubah pandangan saya tentang seni konseptual dan hubungan saya dengannya.
Artis
Lahir pada tahun 1957 di Hangzhou, Zhang Peili telah lama berada di garis depan seni Cina kontemporer. Selama karier yang membentang lebih dari 40 tahun, ia telah memantapkan dirinya sebagai pelopor dalam seni video dan secara luas dianggap sebagai yang pertama mengeksplorasi bentuk seni di Cina. Karyanya terutama berkaitan dengan tema pengulangan, dengan berkorelasi tema redundansi, rekursi, kisi, kebosanan, duniawi, dan pengalaman waktu. Pameran Zhang Peili di Red Brick Art Museum adalah pertunjukan karya terbarunya dengan tema -tema ini dan berisi seni video, instalasi objek, dan instalasi kinetik.
Pekerjaan
Dalam pameran solo ini, yang terbesar hingga saat ini, Zhang Peili melanjutkan eksplorasi pengulangannya dengan membangun konsep grid sebagai prinsip penataan. Di sini kisi -kisi bukan hanya visual, statis obyek; Ini juga diekspresikan secara sonik dan juga sementara, fisik, dan emosional. Grid adalah hubungan antara orang, pengorganisasian ruang angkasa Di sekitar mereka, interaksi dan reaksi antara individu, dan akumulasi dan pengulangan peristiwa individu.
Pameran dimulai dengan Rotasi konstanyang telah dipasang di ruang melingkar tenggelam lantai pertama museum. Dalam bagian ini, ketika struktur utama mulai berputar, banyak tangki propana di dalamnya diputar dengan paksa. Pada interval tertentu, magnet besar turun dari langit -langit, mengambil beberapa tangki, dan kemudian menjatuhkannya ke tengah struktur pemintalan. Ketika pemintalan berhenti, distribusi tangki propana, yang dipengaruhi oleh gaya yang diberikan oleh gerakan pemintalan, mengungkapkan strukturnya sendiri.
Ketika kita bergerak melalui pameran, menjadi jelas bahwa pencahayaan dan penentuan posisi mengilhami objek “biasa -biasa saja” seperti radio semikonduktor, tangki propana dan mesin yang mengesankan dengan kemiripan kehidupan dan mengubah mereka menjadi pemain dalam adegan mereka – entitas dengan hak mereka sendiri. Banyak karya menggunakan berbagai pendekatan untuk mengontekstualisasikan kembali “fungsi” objek komponen dan mengundang audiens untuk membuat koneksi, asosiasi, dan asosiasi ulang mereka sendiri. Beberapa karya, seperti Sentuhan lembutciptakan rasa antisipasi melalui arah atau pola gerakan atau suara dan kemudian menumbangkan harapan kita tentang sifat interaksi antara objek dan efek dari interaksi tersebut.
Ketika seseorang berkembang melalui pameran, menjadi jelas bahwa sonik “gangguan” karya yang berbeda menciptakan soundscape yang ditentukan dan berkontribusi untuk membangun dunia tertentu di mana karya individu ada. Tampaknya tidak terlalu disukai untuk mengatakan bahwa karya -karya itu, terutama dengan kesan “kehidupan” yang diberikan oleh pencahayaan dan posisi, tampaknya mendiami pameran.
Suara juga memainkan peran penting dalam pembangunan jaringan dalam karya -karya tertentu. Di dalam Tangki propana yang dapat dibagi I Dan Tangki propana yang dapat dibagi IIdalam setiap pekerjaan, dua bagian dari tangki propana dipisahkan secara mekanis dan disatukan kembali, suara Tangki propana membagi dua yang memisahkan dan bertemu lagi untuk membentuk seluruh menggarisbawahi seluruh akhir periode pemisahan dan awal yang berikutnya. Selain itu, kadang -kadang suara musik yang hampir musikal saat mengulangi penampilannya menciptakan antisipasi dan menyusun pengalaman penonton. Di dalam Mesin tekan katapiring -piring frasa Cina berputar dan turun sangat lambat untuk membuat kesan di atas lapisan halus pasir putih halus. Frasa ini hanya terlihat untuk waktu yang singkat sebelum mesin, dengan kualitas sonik yang menciptakan antisipasi dan pelepasan, mengganggu dan menghaluskan pasir. Piring frasa berputar lagi, dan akhirnya, frasa baru dicetak.
Zhang Peili juga tertarik pada waktu – dalam pengalaman itu dan efeknya. Di satu sisi, banyak pameran, seperti Mode Seretmemanfaatkan elemen mekanis yang bergerak dengan kecepatan yang sangat lambat untuk rentang waktu memanjang yang mendekati yang membosankan – daya tarik lain yang berulang dari artis – dan mengundang penonton untuk merenungkan pengalaman waktu mereka sendiri. Elemen -elemen itu sendiri membuat kisi -kisi yang menyusun dan berisi waktu, ruang antara peristiwa yang berubah menjadi konten karya.
Di sisi lain, sedangkan pengulangan elemen atau peristiwa dapat mengakumulasi makna dari waktu ke waktu, dengan seluruh proses memperoleh signifikansi menyeluruh tertentu, beberapa karya mengambil pendekatan yang berlawanan. Satu kata per menitmisalnya, mendekonstruksi frasa menjadi kata -kata individual, mengundang kontemplasi setiap karakter terpisah dengan istilahnya sendiri dalam ruang antisipasi karakter berikutnya atau refleksi pada yang sebelumnya. Dan dengan begitu banyak instalasi yang kinetik dan melibatkan mesin yang melakukan gerakan berulang, efek waktu pada karya -karya selama periode pameran juga memiliki andil dalam membentuk pengalaman penonton tentang pekerjaan tersebut.
Tapi tidak semua mekanik yang dingin. Ada resonansi emosional terhadap karya Zhang Peili, juga – interaksi kita dengan kisi -kisi konseptual dan “menabraknya” yang diberikan melalui pengalaman sensorik dan persepsi kita. Di dalam Potret 2024misalnya, video wajah manusia individu diproyeksikan ke layar besar-tinggi langit-langit untuk sedikit waktu. Setiap wajah yang menjulang membuat gerakan kecil dengan mata dan mulutnya – ekspresi tidak dapat dipahami – kemudian menghilang dari layar ketika hitungan mundur bermain sebelum wajah lain muncul. Keadaan emosional dari subjek dalam video menarik kita, memicu keinginan kita untuk mengetahui lebih banyak tentang mereka. Suara yang keras, tiba -tiba dan mencolok di awal setiap klip video menguraikan batas -batas sonik yang jelas, pertemuan dan menjauhkan dari mana memperoleh emosi meningkatkan dan respons adrenalin yang sangat jelas.
Di dalam Tiga kamaraudiens diundang ke integrasi yang bersedia dengan kisi yang cukup literal – satu set kandang konsentris dengan pintu pada masing -masing yang terbuka pada interval yang berbeda yang memungkinkan penonton untuk masuk. Ini tidak hanya menciptakan hubungan antara orang -orang di dalam dan mereka yang berada di luar kandang tetapi juga hubungan antara diri sendiri ketika seseorang mengalami berada di luar jaringan dan diri sendiri ketika seseorang mengalami “terperangkap” di dalam setiap lapisannya. Isi karya itu bukan struktur itu sendiri tetapi pengalaman emosional dari orang -orang di dalam menavigasi interaksi mereka dengan struktur.
Ketegangan dan kontras antara posisi dan perspektif juga secara langsung diperiksa Beberapa menit terakhir dari kehidupankarya yang diam-diam pedih yang menggunakan videografi makro di serangkaian lima tampilan video terkoordinasi dalam pengaturan horizontal yang berdekatan untuk menghadapi koeksistensi berbagai skala keberadaan dan bagaimana dan sejauh mana kita menetapkan nilai pada berbagai jenis kehidupan.
Pikiran kita juga menciptakan jaringan, mendirikan dan memeliharanya dalam situasi ini melalui pengalaman pameran kita. Kisi -kisi ini didirikan oleh teks galeri dan seniman sebagai kesombongan yang membingkai untuk pameran, sehingga artis telah membatasi dan memfokuskan persepsi dan pengalaman kita bahkan sebelum kita mulai. Kita secara bersamaan terbatas dalam persepsi kita dan dibebaskan dari persepsi terbatas tentang objek, waktu, tempat, dan pikiran biasa, yang memungkinkan kita untuk melihat hubungan antara mereka dan hubungan dengan kehidupan kita sendiri. Tetapi sebanyak mungkin karya Zhang membebaskan kita dari gagasan statis tradisional dari sebuah kisi, melalui kebebasan inilah kita menyadari kekakuan dan kemahiran kisi, menimbulkan pertanyaan: Ketika kita bergerak melalui pengalaman manusia, hubungan apa yang dimiliki grid dengan kehidupan kita ?
Mungkin film pendeknya Di laut Tusukan pertanyaan ini. Dalam film itu, seorang pria mengapung dalam cincin hidup sambil melakukan tugas sehari -hari seperti membuat panggilan telepon, menyikat giginya, mengambil foto narsis atau makan pisang, tampaknya tidak menyadari pergerakan gelombang laut, yang membobosnya. Adegan berwarna hitam dan putih, dan kami mendengar suara ombak yang terdengar lebih stafer dari yang muncul di layar. Pada interval, kamera berjalan hingga di atas awan saat gambar diisi dengan warna. Pemandangan di atas awan tenang, dan sangat bersemangat. Kemudian kita kembali melalui awan ke suara badai dan warna hitam dan putih dan pria yang mengambang di laut yang terlibat dalam tugas duniawi lainnya.
Kehidupan, kemudian, sebagai semacam pengulangan, muncul dalam bentuk kisi -kisi, yang pada akhirnya merupakan perwujudan kisi -kisi sebagai struktur, sebagai ekspresi pola dan jalur. Bebas, namun didefinisikan – rutinitas, kebiasaan, pertemuan sosial, pengalaman dan harapan yang muncul untuk membentuk keseluruhan yang lebih besar, kumulatif, dan yang kita pelajari untuk menerima dan hidup di dalam.
Mengunjungi pameran
Jangan salah – ini adalah seni konseptual kontemporer. Waspadai hal ini dan terimalah sebelum berkunjung. Tetapi jika Anda membuat keputusan untuk melihat pameran ini, dan jika Anda tetap berpikiran terbuka, maka Anda akan dihargai dengan tantangan dan kesempatan untuk melihat dan terlibat dengan karya avant-garde yang sangat penting dan kontemporer yang menggugah pemikiran dan pemikiran kontemporer pemikiran pemikiran yang menggugah pemikiran pemikiran pemikiran pemikiran yang dipikirkan oleh pemikiran Artis Cina. Dan jika ini akan menjadi pengalaman baru bagi Anda, bahkan mungkin hanya memicu minat Anda pada seni kontemporer, yang kami di Beijing beruntung memiliki banyak kesempatan untuk dialami.
Butuh waktu kurang dari tiga jam untuk melewati seluruh pameran, tetapi saya mengambil waktu saya di museum. Saya percaya perkiraan waktu yang wajar untuk penyelesaian akan berada di mana saja dari 45 menit hingga dua jam, tergantung pada apakah Anda terburu -buru atau meluangkan waktu untuk merenungkan. Jika Anda tidak tinggal di dekat dan ingin membuat hari kunjungan Anda, ada sejumlah toko, restoran, dan atraksi lainnya di Lotus Park di dekatnya dan 王府井奥莱 · 香江小镇 outlets Town.
Pameran “Zhang Peili” sedang berlangsung di Red Brick Art Museum hingga 2 Maret, tiket RMB 120 dan dapat dibeli melalui program Mini WeChat Museum (Search 红砖美术馆), atau melalui tautan ini.
Museum Seni Bata Merah
Desa Hegezhuang, Cuigezhuang Xiang, Distrik Chaoyang (di sisi barat laut persimpangan Shunbai Lu dan Maquanying Xilu)
Desa Hegezhuang, Kota Cuigezhuang, Distrik Chaoyang, Kota (Sisi Barat Laut Persimpangan Jalan Shunbai dan Jalan Barat Maquanying)
Jam: Sel-Sun, 10 pagi-5.30 sore (Mon tertutup)
Telepon: 010 8457 6669 ext. 8800
MEMBACA: Tiga hal untuk minggu depan di Beijing (17-23 Feb)
Gambar: Abigail Weathers, Wikipedia, Museum Seni Bata Merah
