Akhir pekan yang akan datang ini, pada 12 dan 13 Apr, pemain harmonika US Blues Gula biru dan bassis Amerika Italia Ilaria Lantieri Blue akan memukul Catatan biru untuk kinerja khusus. Duo suami dan istri yang luar biasa ini adalah pasangan yang tidak terpisahkan, baik dalam kehidupan maupun musik. Sugar Blue dianugerahi a Grammy pada tahun 1985 untuk Album Blues Tradisional Terbaik; Dia juga memiliki daftar kolaborasi dan teman -teman yang mengesankan di industri ini. Namun, Sugar Blue bukanlah bintang yang angkuh. Dia memenangkan saya segera sebagai pria yang ramah dan mudah didekati, berbicara dengan istilah sederhana namun bersemangat tentang panggilan hidupnya.
Lantieri Blue, pemain bass yang mahir di atas panggung, juga bisa menaklukkan orang banyak dengan kehangatan dan jelasnya pengetahuan dalam peran tambahannya sebagai manajer dan pemecah masalah luar biasa. Di Blue Note, mereka akan tampil Perjalanan ke Akarsebuah pertunjukan unik yang menampilkan medley musisi, instrumen, dan genre yang telah diperoleh selama pencarian yang menarik. Saya menyarankan Anda untuk merebut tiket, dengan urgensi yang terinspirasi oleh percakapan saya yang indah dengan dua manusia rad dalam musik ini, hal -hal yang universal bagi umat manusia dan banyak lagi. Tidak setiap hari Anda bertemu orang -orang seperti ini.
Halo Anda berdua, dan selamat datang kembali ke Beijing! Saya berasumsi Anda berkunjung dari luar negeri, tetapi Anda benar -benar pindah ke China pada tahun 2018, kan? Apa yang memotivasi keputusan itu?
SB: Itu benar, kami telah berbasis di Shanghai sejak itu, meskipun kami terdampar selama beberapa tahun sebagai akibat dari pandemi. Benih ditanam ketika kami pertama kali datang ke Cina pada tahun 2017 dan saya menyadari bahwa itu adalah pengaturan yang sempurna untuk mengeksplorasi lebih banyak tentang asal -usul harmonika, yang dapat ditelusuri hingga sekitar 1.100 SM dalam bentuk bentuk Hulu Sheng (葫芦笙, organ mulut labu), sebuah instrumen Cina yang berasal dari daerah pedesaan Yunnan dan menampilkan seikat tabung bambu yang melekat pada pipa melengkung.
Dan itulah yang kami lakukan, kecuali kami jatuh cinta dengan negara dalam penelitian awal kami. Shanghai terutama terasa seperti tempat yang bisa kita sebut rumah, sebuah kota di mana kita sangat beruntung untuk terhubung dengan begitu banyak jiwa yang sama dan orang -orang hebat dari latar belakang yang berbeda. Keragaman ini juga merupakan inti dari lineup kami Perjalanan ke Akar Dalam kedua pertunjukan, Shanghai dan Beijing. Ilaria at the Bass dan saya sendiri dengan harmonika akan memikul vokal dengan drummer kami Ezra Thomas, dan kemudian Anda dapat menantikan James Cowan dengan piano dan keyboard, gitaris Sergio Montaleni, Ling Bo dengan miliknya Sheng dan solo diabate membawa pengaruh Afrika Barat dengan vokalnya dan trio instrumen regional: Balafon, miliknya Dan menggagalkan.
ILB: Kami sering bercanda bahwa band kami berdiri sebagai Perserikatan Bangsa -Bangsa. Dalam hal lidah ibu kita, kita menghadapi hambatan. Tetapi mereka meleleh di hadapan bahasa umum kita, yang kita semua berbicara dengan lancar, yang tidak lain adalah musik.
Saya tidak sabar untuk melihat Anda semua di atas panggung. Ceritakan lebih banyak tentang Perjalanan ke Akaryang, pada kenyataannya, proyek beragam yang masih berlangsung. Seiring dengan pertunjukan, ada proses penelitian yang berkembang, yang kemudian akan berujung pada album dan dokumenter EP…
SB: Ya, proyek ini dimaksudkan untuk menjadi lebih dari sekadar seri konser. Perjalanan ke Akar Menjelajahi hubungan yang mendalam antara blues, jazz, dan musik dunia. Ada juga elemen penelitian yang saya sebutkan di atas, dan untuk tujuan ini, kami berkolaborasi dengan musisi etnis Yunnan untuk mencari tahu lebih banyak tentang Hulu Shengyang berdiri sebagai instrumen buluh ayunan bebas pertama yang pernah ada dan pendahulu sejati untuk saksofon, obo, atau bahkan akordeon. Untuk seri konser, kita akan memiliki iterasi modern dari instrumen ini yang dikenal sebagai adil Sheng (笙) di tangan ahli Ling Boseorang musisi yang luar biasa dari Beijing dengan siapa saya sudah senang berkolaborasi untuk lagu “Shanghai Sunset” di album terakhir kami.
Pada waktunya, EP yang dihasilkan diharapkan akan menangkap esensi dari perjalanan, kolaborasi, dan penemuan musik kami – China memiliki beberapa warisan musik yang luar biasa. Keinginan saya adalah bahwa proyek ini akan menampilkan evolusi saya sebagai seorang seniman, memadukan suara blues khas saya dengan pengaruh global yang cukup diistimewakan untuk saya peluk dalam perjalanan ini.
ILB: Dengan semangat ini dalam pikiran, film dokumenter akan menjadi dimensi tambahan untuk pencarian ini. Sekali lagi, kami benar -benar sangat beruntung bekerja bersama orang -orang luar biasa; Kami tidak bisa hanya merekam hal ini saat bepergian dari ponsel kami! Kami bekerja sama dengan perusahaan di Yunnan untuk menembak, dan jika tidak menunggu langkah selanjutnya untuk terungkap secara logistik. Di Shanghai, kami juga mendapat dukungan dari perusahaan lain yang luar biasa, Satu musik. Jangan salah paham, ini jelas bisnis pada akhirnya, tetapi itu benar -benar dimulai pada dasar persahabatan yang ditempa karena kepentingan bersama, dibagikan di antara banyak orang di jalan. Ngomong -ngomong, jika ada orang dari CCTV Kebetulan membaca wawancara ini – hubungi kami! Kami ingin menambahkan dukungan Anda ke daftar kredit!
Benar -benar perjalanan yang luar biasa, serta tugas yang luar biasa. Di Shanghai, di Xinnan Lu, Anda baru -baru ini membuka The Sugar Blue Music Club, sebuah bar koktail Amerika dan live house dengan interior kayu yang hangat dan nyaman menampung beberapa kenangan yang sangat istimewa …
ILB: Ayo kunjungi kami kapan saja! Dengan tempat ini, kami ingin menceritakan sejarah blues melalui karier dan pengalaman Sugar Blue yang kaya. Foto -foto di dinding berbicara tentang masa -masa yang tak terlupakan dengan begitu banyak musisi dan kepribadian legendaris: Spike Lee, Willie Dixon, Peter Fonda, Mick Jagger … semuanya telah menjadi sangat terkait selama bertahun -tahun. Kami terus diam-diam tentang aspek khusus dari dekorasi ini sebelum Sugar Blue berjalan ke klub pada malam perdana, dan itu adalah kenangan yang lucu namun mengharukan bagi saya. Itu dia, membuat pintu masuk seperti anak laki -laki yang pemalu di toko permen, memandangi foto -foto itu dengan kagum. Seolah -olah itu bukan dia di sana, dengan semua orang yang dia anggap sebagai teman dan temannya.
SB: Yah, saya kagum karena saya tidak bisa berhenti merasa sangat berterima kasih kepada orang -orang yang saya temui sepanjang hidup saya, Anda tahu? Saya telah bekerja dengan yang terbaik, yang merupakan keberuntungan yang luar biasa. Jadi masuk akal bahwa dengan Sugar Blue Music Club kami ingin menyinari kehidupan begitu banyak musisi luar biasa yang mungkin tidak begitu dikenal di sini di Cina. Pikirkan Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Stan Getz alias Mr. Bossanova, dan banyak lagi. Dan kemudian, kami juga memiliki file Sheng Dibingkai di sana, agar pelanggan Cina kami mudah -mudahan menghubungkan titik -titik dan mengikat semuanya kembali ke sejarah mereka sendiri. Saya sangat menghargai kekayaan pengaruh dan bakat ini.
Cantik, sungguh sebuah tengara. Berbicara tentang Shanghai, bagaimana Anda membandingkannya dengan Beijing dalam hal energi untuk setiap kota?
ILB: Mereka berdua kota metropolitan yang luar biasa. Shanghai sudah pasti adalah tempat di mana segala sesuatu yang selaras bagi kita untuk membangun rumah yang jauh dari rumah, tetapi kita telah pergi ke Beijing beberapa kali dan itu adalah kota yang menarik. Kami benar -benar akan tetap tinggal selama beberapa hari setelah konser karena terlalu baik untuk menikmati kota dan mungkin membuat koneksi baru; Ada ini Sheng Musisi di sini yang kami harapkan dapat diundang ke panggung. Beijing memiliki energi yang luar biasa, yang menggemakan semangat yang kami temukan dalam perjalanan kami melintasi Cina, di mana kami umumnya beruntung pada orang-orang yang berpikiran terbuka dan ramah. Itu sesuatu yang sangat indah bagi kita.
SB: Ini adalah dikotomi yang mirip dengan yang antara New York, tempat saya dilahirkan, dan Chicago, di mana karier saya dibentuk dengan cara yang signifikan. Dua cinta yang berbeda yang kita bawa dengan kita semua sama.
Saya benar -benar dapat melihat apa yang Anda maksud, dan saya setuju dengan semangat yang dirasakan di Cina ini. Ini adalah ketiga kalinya Anda di Blue Note Beijing, tempat yang sangat luar biasa. Adakah yang ingin Anda katakan tentang kolaborasi berkelanjutan Anda dengan venue?
ILB: Blue Note memang merupakan tempat bersejarah, membawa bobot dan pentingnya jejak mereka di seluruh dunia. Pasti memiliki getaran yang tak ada bandingannya, pasti.
SB: Ya, kawan, maksud saya, John Coltrane bermain di Blue Note, Anda tahu? Merupakan suatu kehormatan untuk bekerja dengan tempat ini, untuk bermain di panggung ini dan mengenal penonton. Di sini, Anda menemukan bagian dari apa yang berdiri sebagai seluruh tradisi musik, tempat Anda bertemu, bermain, dan berbagi dengan orang lain. Tanpa tempat, kemana perginya tradisi itu? Tempat menjadi bagian dari musik, dengan cara tertentu.
Sangat benar. Penonton akan menyaksikan apa yang telah Anda gambarkan sebagai “malam gairah, sejarah, dan suara yang kuat.” Saya kira saya ingin tahu – bagaimana kita bisa mempersiapkan pengalaman seperti itu? Daripada hanya menjadi konsumen musik, bagaimana kita terlibat dengannya dengan cara yang mencerminkan kesadaran akan latar belakang budaya di balik setiap bagian?
ILB: Oh, ikuti saja hatimu, lihat apa yang terjadi. Instrumen Tiongkok kuno berinteraksi dengan kelompok musisi internasional; Apa yang bisa keluar dari pengalaman itu? Datanglah dengan telinga dan hati Anda terbuka lebar.
SB: Tepat. Buka pikiran Anda, bersiaplah untuk mengetuk kaki Anda, dan Anda akan siap!
Bukannya saya ingin usil, tetapi kalian memiliki chemistry dan energi yang baik. Bagaimana Anda bertemu?
SB: Saya telah bermain selama dua dekade di Chicago, di situlah kami pertama kali bertemu. Dia membawa bassnya ke tempat saya bermain dan…
ILB: Izinkan saya masuk. Sugar Blue memiliki pemain bass yang paling menakjubkan, jadi saya ada di sana untuk tujuan belajar, oke? (Tertawa) Saya ada di sana karena saya ingin belajar dari mereka.
SB: … Jadi, akhirnya, Ilaria kembali ke Italia, dan saya terus melakukan pekerjaan saya. Tapi kemudian saya pindah ke Swiss, di mana dia juga berada pada saat itu bermain dengan band. Lo dan lihatlah, bandnya memutuskan untuk mengirimnya untuk menjemput saya di stasiun. Saya melihatnya di sana dan berkata, “Tunggu! Saya tahu Anda!”
ILB: Kami menjadi teman selama sekitar dua tahun, lama sekali.
SB: Lalu suatu hari dia menciumku.
ILB: Ohhh, tidak benar! (Tertawa) Ya, kami berteman dan tetap sebanyak di setiap bab berikutnya dalam hidup. Di jalan – di Parenthood juga. Putra kami berusia 11 tahun sekarang, dan dia sudah berusia sejak dia berusia lima minggu. Ketika orang -orang memperingatkan kami bahwa memiliki seorang anak akan mengguncang dunia kami, kami tersenyum dan mengangguk, dan kemudian kami melanjutkan hidup kami, menggabungkannya di setiap langkah. Itu termasuk praktik artistik kami, dan kami tentu saja mencoba memelihara minatnya sendiri dalam hal itu, meskipun kami juga telah ketat di atas panggung. Anda tidak bisa naik ke sana bersama kami, kami katakan padanya, meskipun ia benar -benar memiliki di masa lalu. Tetapi kami ingin memperjelas bahwa kami mengharapkan kerja keras darinya dan kontribusinya sendiri. Dia memainkan trompet, meskipun baru -baru ini dia lebih fokus pada seni pertunjukan lainnya.
Keluarga dilakukan dengan benar, pasti! Karena kami tentang topik kontribusi, apa yang dikontribusikan musik kepada Anda, dan bagi dunia?
SB: Musik itu universal. Musik adalah suaranya, jiwa, dan perasaan bagi saya. Blues adalah tentang emosi manusia belaka. Itu mencerminkan perasaan Anda terhadap kehidupan, mana pun yang mungkin terjadi pada titik tertentu. Mentor saya Willie Dixon mengatakannya seperti ini: blues adalah blues dan sisanya adalah buahnya. Ini berlaku bahwa untuk genre seperti jazz, country, soul, hip-hop, R&B, reggae, funk, fusion dan banyak lagi, yah-tidak ada yang bisa tanpa blues, karena akarnya terletak pada bentuk sederhana ini yang hanya didasarkan pada tiga akord untuk menghasilkan begitu banyak gaya.
Menarik. Pada konsep “musik dunia,” orang bisa berpendapat bahwa rasanya berlebihan karena tidak semua musik dibuat di satu dunia kita? Apakah ini beresonansi dengan Anda? Apa konsep dunia mu sic berarti gula biru?
SB: Saya benar -benar tidak peduli apa genre pilihan Anda untuk bermain, karena musik benar -benar universal bagi saya. Sekali lagi, saya akan mengutip mentor saya: hanya ada dua jenis musik – musik yang bagus dan musik yang buruk, dan Anda tidak ingin mendengarkan yang terakhir.
ILB: Saya akan menambahkan bahwa saya tidak tahu bahwa benar -benar ada perbatasan ketat yang memisahkan genre. Orang suka memasukkan barang -barang di dalam kotak …
SB: … dan semuanya bermuara pada hype pemasaran murni pada akhirnya. Strategi untuk menjual lebih banyak catatan, itulah adanya. Musik sangat halus. Musik datang ke hati saya, menurut saya. Musik mengapung di udara dan tidak dapat dikategorikan.
ILB: Siapakah kita untuk mendefinisikan musik? Jika ada, kita hanya bisa mengatakan bahwa musik adalah bahasa untuk mengekspresikan perasaan Anda, dan setiap musisi yang datang bersama kami membawa cara -cara penuh semangat mereka sendiri. Sugar Blue selalu memprioritaskan bahwa musisi -musisinya dapat menikmati kebebasan yang tak terkendali di atas panggung, untuk bermain seperti yang mereka rasakan, untuk mengekspresikan diri.
SB: Ini satu -satunya cara bagi semangat mereka untuk mengalir ke musik dan membuat kolaborasi kami benar -benar indah. Musik adalah kebenaran universal. Itulah yang ingin kami renungkan Perjalanan ke akar; Ini adalah satu -satunya ide yang ingin kami ambil ke tingkat berikutnya dengan proyek ini. Tepat sebelum Beijing, kami akan bermain di Time Beacon, sebuah rumah besar di Ningbo, dengan penonton yang terutama terdiri dari kaum muda. Konsep ini akan lebih baru bagi kami, dengan cara tertentu, dan kami berharap dapat melihat bagaimana audiens tertentu bereaksi terhadap apa yang kami lakukan. Itu akan menyenangkan.
Saya perhatikan bahwa Ilaria berfungsi dalam kapasitas tambahan sebagai manajer …
SB: Ya, dia melakukannya. Dia dapat mengambil dua plus dua dan membuatnya enam, jika Anda tahu apa yang saya maksud.
ILB: Saat ini, ketika kita berbicara, saya memeriksa untuk melihat apakah beberapa musisi kami yang menghubungkan penerbangan akan berhasil tepat waktu. Jika mereka melakukannya, indah. Jika tidak, Welp, kami dalam masalah. (tertawa)
Menyilangkan jari saya! Bagaimana Anda menangani bola lengkung di jalan?
ILB: Selalu ada sesuatu yang pergi ke selatan, atau hanya berkembang dengan cara yang tidak terduga. Mengakses musisi -musisi ini di daerah terpencil Yunnan telah menjadi tantangan, pasti. Tetapi selalu ada cara untuk menghindari masalah apa pun. Di kaki pagoda ini, misalnya, kami akhirnya menemukan sekelompok penduduk setempat senior yang menjadi audiens kami yang berimprovisasi, yang sangat keren. Ada begitu banyak sudut yang indah di Cina, yang terselip di daerah yang jarang Anda temukan sebagai turis biasa.
SB: Anda tahu, beberapa waktu yang lalu saya menulis lagu yang benar -benar merangkum semua ini di jalan: “Jalan itu menjadi rumah saya sekarang / selama bertahun -tahun yang manis dan pahit, / dan orang -orang yang saya temui di sana / telah menjadi penyebab kegembiraan dan air mata saya. “ Dan itu benar -benar seperti itu. Terkadang, kehidupan di jalan itu menyenangkan dan mudah. Tapi terkadang tidak. Pasang surut. Pasti seperti itu. Begitulah cara hidup bergulir.
Bagaimana kolaborasi Anda dengan musisi Cina sejauh ini? Apa cara unik di mana musik dapat menjembatani kesenjangan budaya?
SB: Nah, pekerjaan yang saya lakukan bersama dengan Ling Bo benar -benar membakar saya. Itu menyalakan sesuatu yang ganas; Itu memotivasi saya untuk mencari dan berbuat lebih banyak. Itu adalah sinyal saya untuk bekerja lebih banyak dengan musisi Cina, dengan instrumen dan warisan mereka. Perjalanan ke Yunnan ini sejauh ini merupakan pengalaman yang sangat informatif dan mengharukan bagi saya. Sangat emosional, begitu banyak kemungkinan untuk dijelajahi. Ada instrumen, seperti biola dengan satu string … Saya tidak ingat nama untuk kehidupan saya, tetapi memiliki suara yang indah dan melodik, dan saya akan senang akhirnya memasukkannya ke dalam proyek saya.
Saya sangat berharap saya bisa membuat Anda mengobrol berjam -jam, kebaikan saya. Sugar Blue, Anda telah membudidayakan karier yang panjang dan bermanfaat yang telah membawa Anda dari satu tempat ke peta dunia berikutnya. Anda telah mendapatkan banyak pengakuan yang layak atas pekerjaan Anda, dan tetap selalu aktif dan bersemangat di dunia musik. Adegan lokal di Beijing dihuni oleh beberapa band, baik lokal, internasional, atau campuran keduanya. Saya pribadi mengenal banyak musisi muda hebat yang bercita -cita untuk berkembang dengan musik yang terasa jujur, bersemangat, menyegarkan, dan sangat menyenangkan. Sebagai musisi berpengalaman, apa nasihat Anda untuk musisi pemula?
SB: Jadi seperti yang telah kami katakan, Anda tahu, musik datang langsung dari hati Anda dan pengetahuan tentang instrumen Anda. Anda memiliki perasaan ini di dalam diri Anda, untuk berbagi hidup Anda dengan orang lain melalui musik, untuk menempa pengalaman yang benar -benar transformatif ini. Raih perasaan itu dengan seluruh keberadaan Anda, dan mengejar apa pun yang terjadi.
Sugar Blue: Akar akan berada di Blue Note Beijing pada 12 dan 13 April, mulai pukul 8 malam. Tiket samping adalah RMB 260, sementara kursi pusat berjalan untuk RMB 320. Tiket dapat dibeli dengan memindai kode QR di kanan bawah di poster di atas.
Catatan biru
23 Qianmen Dongdajie, Distrik Dongcheng
No. 23, Qianmen East Street, Distrik Dongcheng
MEMBACA: Tiga hal untuk minggu depan di Beijing (7-13 April)
Gambar: milik Sugar Blue
