Kami melakukannya, pembaca yang budiman! Musim dingin sudah berakhir, dan Long Mei Musim Semi pemerintahan. Ada dua hal yang dapat Anda nantikan dalam waktu dekat – cuaca yang menyenangkan secara konsisten dan whammy ganda yang mulia, miliknya Kreatif kerajaan tengah (MKC)! Itu benar: Rombongan berbahasa Inggris favorit Beijing memiliki dua drama baru yang memikat yang dijadwalkan Jinshang Yuan di bulan April.
Anda mengenal mereka untuk kejenakaan mereka yang menyenangkan dan tidak sopan. Mereka membuat Anda tertawa, mereka membuat Anda bernyanyi – dengan baik, mereka bahkan membuat Anda minum. Tapi saya memberi tahu Anda, kali ini Anda berada dalam sesuatu yang sama sekali berbeda dengan mereka menggali dunia drama dengan Dua drama: kebahagiaan dan tidak ada jalan keluar. Puncak MKC ke dalam drama terasa seperti langkah maju bagi sekelompok orang yang tidak pernah berhenti mengejutkan saya dengan kreativitas dan kecemerlangan mereka. Saya percaya bahwa Beijing bersinar paling terang ketika kita menyaksikan orang-orang yang beragam namun berpikiran sama berkumpul, tumbuh dan berkembang selama bertahun-tahun. Komunitas yang dihasilkan dari interaksi ini memberikan peluang untuk pertukaran budaya serta jangkar bagi kita yang bisa menyebut kota ini rumah kedua kita. Dengan mengingat hal ini, saya merasa sangat senang bisa duduk di sini hari ini dengan penulis naskah Danny Whitehead dan aktris Stephanie Stone. Mereka berdua di setir untuk proyek ini, dan anak laki -laki mereka memerintahkan kapal dengan ahli.
Hai, teman -teman. Ini selalu merupakan hari yang bahagia ketika saya bisa membuat Anda berada di kamar untuk mengobrol. Mari kita mulai dengan memperkenalkan diri kepada penonton. Tentu saja, kami juga ingin tahu segalanya tentang permainan indah yang Anda bawa ke Beijing pada bulan April.
DW: Halo! Baik, saya senang bahwa permainan saya, Kebahagiaanakan dipasang di Beijing oleh tim kreatif yang luar biasa. Seperti judulnya, drama ini adalah eksplorasi dari perasaan yang selalu sulit dipahami kita manusia menghabiskan hidup kita mengejar. Seberapa jauh Anda bersedia melakukan kebahagiaan? Yang terpenting, mungkin – apa yang ingin Anda korbankan? Dimulai pada hari pertama bulan madu, drama ini melihat cinta, kehidupan, dan kehilangan berpotongan untuk drama psikologis yang menegangkan yang meletakkan kebohongan yang sering kita katakan pada diri kita sendiri – dan orang lain – dalam mengejar kebahagiaan kita.
SS: Hai, Beijing! Kali ini, saya melangkah sebagai sutradara dan bagian dari pemeran untuk Jean-Paul Sartre Tidak ada jalan keluar. Di sini, saya merasa perlu dicatat bahwa selalu ada keseimbangan yang kami perjuangkan di Middle Kingdom Creatives. Baik itu melalui putaran unik kami di teater klasik yang dicintai atau dalam kombinasi drama baru ini, dan klasik nama besar ini, selalu tentang menghormati apa yang sudah ada di luar sana sambil tetap memberikan kontribusi unik kami sendiri.
Dengan mengingat ini, Tidak ada jalan keluar adalah terjun ke siksaan abadi yang dialami oleh tiga jiwa yang celaka – Cradeau, Inès dan Estelle. Karakter -karakter ini membawa ke panggung aliran rahasia yang bergejolak dan kekurangan dan keinginan yang tak terucapkan yang mengikat mereka bersama -sama dan mengungkapkan kebenaran yang menyakitkan: neraka bukan api dan belerang; Neraka adalah penilaian tanpa henti dari orang lain. Tidak ada jalan keluar adalah tarian yang menyiksa dan tak berujung. Tidak akan ada kelonggaran bagi para pemeran, untuk penonton. Kami sangat menantikan untuk merendam semua dalam drama introspektif yang memabukkan ini.
Ini adalah keberangkatan dari drama terbaru Anda, dan saya di sini untuk itu. Tak perlu dikatakan bahwa Anda tinggal di Jinshang Yuan, tempat yang terasa seperti rumah bagi Anda dalam terang kolaborasi lama Anda. Tetapi saya memang memperhatikan bahwa kali ini Anda kembali ke Starlight Lounge, yang merupakan ruang kinerja mereka yang lebih kecil di mana Anda benar -benar mengadakan pertunjukan pertama Anda. Melihat Jinshang baru -baru ini membuka area yang lebih besar di mana Anda memiliki musikal yang luar biasa dan juga Carol NatalApa yang membuat Anda memutuskan di panggung kecil?
DW: Ruang Lounge Starlight meningkatkan keintiman dan intensitas drama, dengan penonton hampir dekat dengan aksi. Itu adalah ruang yang sempurna untuk emosi yang kuat dan drama tinggi itu Kebahagiaan Dan Tidak ada jalan keluar mengantarkan.
SS: Itu benar. Kami ingin penonton merasa hampir seolah -olah mereka adalah anggota pasif dari para pemeran. Kami ingin mereka mengalami cinta, kehilangan dan kekacauan karakter. Starlight Lounge adalah tempat yang sempurna untuk drama yang lebih kecil dan lebih intim ini yang mengeksplorasi tema universal yang dalam dan intrinsik dengan kondisi manusia.
Oh, itu masuk akal. Berbicara tentang dimensi dramatis itu, Anda mengakui bahwa ini adalah keberangkatan yang jarang dari kegilaan komedi Anda yang biasa. Meskipun mungkin tabu untuk menanyakan apakah Anda bermain favorit, saya tidak bisa tidak bertanya -tanya – Apa yang paling disukai Anda di atas panggung? Kejenakaan mabuk, tawa yang tulus dan tikungan yang tidak sopan? Atau pengalaman mendongeng yang mentah dan kuat? Mana yang paling menantang untuk ditulis, mengarahkan, bermain?
DW: Saya pikir komedi dan tragedi sama -sama membangkitkan semangat, hanya dengan cara yang berbeda. Komedi mengingatkan kita secara langsung tentang kegembiraan dan absurditas kehidupan, tetapi tragedi juga memberikan katarsis untuk penonton di mana rasa sakit dan kehilangan meningkatkan apresiasi kita terhadap apa yang kita miliki. Sebagai seorang penulis, saya mendekati mereka berdua dengan cara yang sama – dalam kedua kasus, saya mulai dengan karakter yang kompleks dan kuat yang memiliki niat dan hambatan yang jelas, dan yang keputusan aktifnya mendorong cerita. Namun, saya membalikkan struktur untuk setiap genre. Saya menulis komedi saya dengan rendah emosional di titik tengah mereka untuk berakhir dengan tinggi, sedangkan saya mengikuti keturunan khas tragedi menjadi rendah emosional. Sulit untuk membenamkan diri dalam tragedi selama beberapa bulan sebagai penulis, dan bahkan lebih sulit bagi sutradara dan aktor untuk mendiami tragedi itu selama berbulan -bulan latihan, sehingga banyak pertimbangan kesehatan mental diperlukan … tetapi saya tahu aktor dan sutradara menikmati peluang semacam itu untuk meregangkan bakat mereka. Saya harap audiens kami menghargai varietas dan tantangan, karena MKC memperluas jangkauannya!
SS: Mereka semua memiliki kelebihan, tentu saja! Kami ingin melengkapi dan memperluas repertoar kami untuk menarik khalayak yang lebih luas di Beijing. Sebagai seorang aktor, menyenangkan untuk bersandar pada komedi – lagipula, sangat bermanfaat untuk membuat orang tertawa. Tetapi ada juga sesuatu yang memuaskan (dan melelahkan!) Tentang menggali peran yang gemuk dan kompleks yang menantang Anda dan penonton.
Jawaban yang mendalam. Tapi mari kita tetap pada topik tantangan. Anda melakukan empat pertunjukan pada 4 April, 5, 11 dan 12. Agar jelas, Anda akan melakukan kedua permainan setiap malam, dengan istirahat 15 menit di antaranya. Di luar prestasi yang jelas melangkah keluar dari satu alam semesta untuk langsung melompat ke yang berikutnya, saya membayangkan bahwa setiap malam pertunjukan memang mengajari Anda sesuatu. Saya yakin bahwa penonton akan mendapatkan nilai uang mereka dan lebih banyak pada malam tertentu, tetapi apakah Anda tidak memperhatikan perbedaan dari malam pertama ke yang terakhir? Hanya ingin tahu tentang cara Anda melihat masing -masing di belakang tirai.
DW: Keajaiban teater adalah bahwa itu hanya ada sekali – pada malam hari itu dilakukan. Aktor, audiens, dan suasana di setiap pertunjukan akan berbeda, jadi meskipun skripnya sama, itu akan menjadi pertunjukan yang unik dan berbeda setiap kali dilakukan. Doubleheader dari Kebahagiaan Dan Tidak ada jalan keluar Juga merupakan kurasi yang fantastis oleh Steph – ada dialog nyata antara tema -tema kedua drama tersebut, dan mengaturnya satu sama lain menambahkan lapisan baru untuk keduanya, dan itu juga akan berbeda setiap malam.
SS: Dengan risiko terdengar sedikit esoteris, ada simbiosis yang indah antara penonton dan aktor; Ini adalah hubungan yang sangat istimewa dan sakral. Setiap audiens terdiri dari individu yang berbeda dan mereka masing -masing membawa perspektif dan energi yang berbeda ke dalam ruangan. Sebagai seorang aktor, saya juga bukan orang yang sama setiap hari. Bahkan jika tidak terlihat, saya manusia yang berbeda dari saya kemarin atau sehari sebelumnya. Semua itu untuk dikatakan, pertunjukan seharusnya tidak pernah terasa mekanis tetapi organik dan dipengaruhi – sebagian – oleh energi penonton dan keadaan aktor. “Tulang” dari pertunjukan adalah sama (skrip, pemblokiran, set) tetapi ada energi relasional juga, yang dinamis dan membuat setiap kinerja unik dan istimewa.
Menarik! Sekarang ke gips. Apa keseimbangan Anda antara veteran dan pemula kali ini? Saya tahu bahwa pada titik ini, orang -orang ingin mengikuti audisi untuk permainan Anda. Bagaimana Anda mendekati casting untuk setiap drama Anda, dan bagaimana Anda mencari bakat baru?
DW: Jangan tanya saya, saya hanya seorang penulis – itu pertanyaan untuk sutradara inspirasional kami, Greg! Tapi serius, salah satu hal paling berharga yang bisa dialami seorang penulis adalah melihat bagaimana aktor dan sutradara menghidupkan pekerjaan Anda. Ini sebenarnya akan menjadi yang ketiga kalinya Kebahagiaan telah dilakukan, setelah sebelumnya berjalan di Liverpool’s Unity Theatre and Theatre 503 di London, dan setiap kali ada pemeran dan sutradara yang berbeda dan interpretasi karakter dan permainan yang berbeda. Aktor kami untuk Kebahagiaan Di Beijing sangat brilian – saya tidak sabar untuk melihat Adam, Mila dan Ricky di acara terakhir itu.
SS: Di antara dua pertunjukan, hanya ada tujuh anggota pemeran, dan semua orang telah berada dalam setidaknya satu produksi MKC sebelumnya. Yang menarik di sini adalah bahwa beberapa berasal dari peran pendukung dalam pertunjukan yang lebih besar untuk peran utama di sini. Saya yakin kami memiliki pemeran yang sangat kuat dan saya pikir penonton dapat mengharapkan tingkat kualitas yang sama yang mereka lihat.
Mengenai casting, biasanya kami mengumumkan pertunjukan dan menelepon audisi. Siapa pun dipersilakan untuk mengirimkan audisi video terlepas dari pengalaman sebelumnya. Itulah salah satu alasan yang telah kami pilih untuk melakukan pertunjukan cast besar atau pertunjukan satu babak, untuk memungkinkan lebih banyak partisipasi masyarakat.
Casting ini adalah keberangkatan dari norma. Saya sering bepergian untuk bekerja dan jadwal saya sangat tidak pasti, jadi saya tidak selalu dapat berpartisipasi dalam produksi kami. Namun, kali ini saya dapat meyakinkan pekerjaan untuk memungkinkan saya tinggal di Beijing selama sebulan penuh. Ini bagus, tetapi itu juga berarti bahwa kami harus bergerak dengan sangat cepat. Jadi, untuk produksi ini, kami mendekati orang -orang yang kami pikir akan cocok dengan perannya dengan baik dan juga akan memiliki waktu untuk mendedikasikan untuk jadwal latihan yang penuh dan terkompresi. Waktu adalah esensi, kalau tidak kita akan mengadakan audisi terbuka. Berita baiknya adalah bahwa ada lebih banyak teater yang akan datang tahun ini, dan beberapa peluang untuk berpartisipasi!
Tahun yang intens, tidak diragukan lagi! Sekarang, Danny, pertanyaan untuk Anda khususnya. Saya merasa senang bertemu dengan Anda selama bertahun -tahun di Beijing sebelum Anda meninggalkan kami untuk Bangkok. Dengan asumsi bahwa Anda tidak melakukan pengembalian kejutan untuk pertunjukan, bagaimana perasaan Anda tentang salah satu skrip Anda ditempatkan di tangan teman -teman Anda dan mantan rombongan rombongan di kota yang biasa Anda sebut rumah? Dengan hak istimewa waktu dan jarak, bagaimana Anda mendefinisikan lingkungan teater di Beijing, dan apakah Anda akan mengatakan ada sesuatu yang unik dalam hal ini setelah Anda di luar negeri?
DW: Bangkok adalah tempat yang tepat untuk hidup: ini adalah kekacauan, gila, dinamis, panas, lembab, kotor, indah, berantakan dari kota metropolis. Tapi, sejujurnya, saya benar -benar, benar -benar, Sungguh Nona Beijing. Ada rasa komunitas yang jauh lebih kuat di Beijing – mungkin pandemi memperkuat itu? – dan ada kreativitas luar biasa yang dapat ditemukan di mana -mana. Tahun demi tahun, apa yang terjadi di Beijing memiliki pengaruh global yang lebih besar dan lebih besar, dan itu sama benarnya dengan budaya dan industri kreatifnya seperti halnya perdagangan dan diplomasi – saya kadang -kadang berpikir bahwa orang -orang di Beijing lupa itu, tetapi saya merasa benar -benar mendebarkan. Ada juga teater yang relatif lebih sedikit di Beijing, dan saya pikir itu membantu kami membangun komunitas MKC kami yang luar biasa, setia, mendukung, karena ada permintaan yang tidak terpenuhi untuk teater bahasa Inggris. Saya juga tidak melebih -lebihkan ketika saya mengatakan bahwa di Beijing yang saya buat, dan bekerja dengan, beberapa orang paling menginspirasi yang pernah saya temui – baik ekspatriat maupun Cina – dari latar belakang yang sangat berbeda. Keragaman itu, roh itu, yang tidak dapat didefinisikan-khusus-khusus yang dirasakan oleh semua Beijingers … itu sesuatu yang agak unik. Dan saya berharap MKC mencerminkan hal itu.
Luar biasa. Sekarang kami akan menutup posting blog ini dengan pertanyaan untuk Anda, Steph. Anda dan Danny sama -sama anggota pendiri MKC. Benar -benar tidak kurang menginspirasi untuk menyaksikan pertumbuhan Anda dan percikan yang tak ada bandingannya selama bertahun -tahun. 9-ke-5 Anda di sini mengirim Anda ke China melakukan film dokumenter video pendek, jadi meskipun Anda berada di kamera, itu berbeda dalam hal outlet kreatif. Jadi, saya kira saya ingin tahu lebih banyak tentang cara MKC berangkat dari pekerjaan sehari -hari Anda. Apa yang membawa Anda ke komunitas ini, dan bagaimana Anda mengatakan itu telah membantu membentuk kehidupan Beijing Anda?
SS: Saya akan mengatakan bahwa komunitas MKC berasal dari tarikan alami yang harus dihubungkan dan dibuat oleh kreatif. Ada begitu banyak bakat kreatif di Beijing, tetapi tidak ada jalan keluar dalam hal teater. Ketika kami pertama kali mulai berbicara, kami ingin bermain, dan Kebahagiaan adalah karya pertama Danny yang saya baca. Saya ingin mendapatkannya di depan audiens Beijing selama bertahun -tahun! Tapi pandemi itu punya rencana lain, jadi kami berputar dan Danny menulis kepada kami, komedi detektif sci-fi yang luar biasa, buku audio yang disebut Badan Detektif Dystopian Di mana saya dan orang lain di sini adalah aktor suara. Jika Anda ingin mendapatkannya, tersedia di mana saja Anda mendapatkan buku audio!
Begitu semuanya beres, kami menyadari bahwa kami ingin terus melakukan proyek kreatif bersama dan jadi kami mendirikan MKC. Laurel Burnsyang telah Anda ajak bicara pada kesempatan lain, telah menjadi permata absolut dari suatu tambahan. Dengan hasrat dan visinya, kami telah berkembang sejak dia bergabung dengan kami. Melakukan dua drama pendek yang dramatis hanyalah evolusi berikutnya. Saya berharap dapat melihat Anda semua di Jinshang segera!
Kebahagiaan Dan Tidak ada jalan keluar akan dipentaskan pada 4 April, 5, 11 dan 12 di Jinshang Yuan Starlight Lounge, pukul 19:30 (pintu terbuka pada pukul 19:00). Tiket adalah RMB 100 dan dapat dibeli dengan memindai kode QR di poster di atas.
Khotbah Lounge Starlight
B1/F, Jinshang Yuan, 20, Xinyuan Lixi, Xindong Lu, Distrik Chaoyang
20 Xinyuanli West, Xindong Road, Distrik Chaoyang Jin Shangyuan B1
MEMBACA: Bust Moves terbaik Anda bergaya Bollywood dengan Hasina Sadiwala
Gambar milik kreatif Kerajaan Tengah
